Réécriture Des Mythes Dans Le Théâtre

Le conte entre écriture et réécriture : tradition ou innovation ? Fatima Ibrahim Doctorante en FLE Synergies France n° 7 - 2010 pp. 89-98 Résumé : Des siècles après les contes de Perrault, et longtemps après leurs sources anciennes, les contes sont encore vivants. Ils ne cessent de susciter la curiosité et l’intérêt du lecteur et d’engendrer de nouvelles écritures et réflexions. Le Petit Chaperon rouge à lui seul a inspiré plus d’une centaine de textes, où la fillette n’est pas forcément

en quoi celui-ci parvient à créer une nouvelle œuvre littéraire à partir de l’apologue grec souvent bref et sentencieux. Nous verrons ainsi dans une première partie l’organisation du récit et son caractère burlesque qui constitue le travail de réécriture, puis dans une seconde partie, la portée de la morale. I. Un jeu entre deux mondes : la fable réversible Il est intéressant de noter en effet que toute la fable repose sur un principe d’inversion : La Fontaine mélange volontairement le monde

sur 4 jours. -> il nest pas forcement compris par la critique contemporaine. Il ne respecte pas les règles de la raison Règle de la vraisemblance -> de la magie dans Médée et dans l'illusion comique. C'est lui qui invente ses règles -> théâtre de la liberté -> c'est lui qui a inventé la tragie-comédie. Il créer ses propres règles. 2 ÈME Il veut s'émanciper des règles classique MAIS il est quand même rattrapé par cela: Horace, Sina, Polyeute -> tragédie classique par excellent ->

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation

fiche de Mme RÉALINI – professeur de lettres au lycée Descartes – 78180 LE THÉÂTRE : TEXTE et REPRÉSENTATION cours de 1 ère [ plus bas  : fiches sur la " comédie " et sur la " tragédie "  cours de 2 nde ] fiche méthodo 1 ère Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. I l est à la fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre

fonction forte. Le théâtre à une valeur formatrice, il permet de se purger de ses passions néfastes. Le spectateur ressent les sensations des personnages et s’en débarrasse donc. 4. L’organisation des spectacles Concours sur 3 jours consécutifs durant jusqu’à 5heures. Il y a 3 auteurs en lice présentant 3 tragédies et 1 drame satyrique. 2 juges élisent 1 auteur et 1 acteur qui gagne le prestige et l’honneur. Les représentations ont lieu en plein air dans la journée. Plan du théâtre : Theatron (gradins

Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie à cela ? Ne doit-elle pas aussi inspirer la terreur ? Afin de répondre à ces interrogations, nous nous attacherons à montrer grâce aux différentes réécritures du mythe de Médée que tragédie et larmes

en quoi celui-ci parvient à créer une nouvelle œuvre littéraire à partir de l’apologue grec souvent bref et sentencieux. Nous verrons ainsi dans une première partie l’organisation du récit et son caractère burlesque qui constitue le travail de réécriture, puis dans une seconde partie, la portée de la morale. I. Un jeu entre deux mondes : la fable réversible Il est intéressant de noter en effet que toute la fable repose sur un principe d’inversion : La Fontaine mélange volontairement le monde

infernale, réécriture du mythe d’Œdipe), s'inspirent des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons

petites affiches rouges1. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. » Parole dite par l’auteur de la réécriture d’Antigone : Jean Anouilh. Jean Anouilh (1910-1987) est un écrivain et dramaturge français. Fils d’un tailleur et d’un professeur de piano, il découvre sa passion pour le théâtre en 1923. Jean Anouilh fut un auteur à succès en remportant le Grand Prix de l’Académie Française en 1980 et le Prix du Brigadier pour trois pièces en 1973