Réécriture Des Mythes Dans Le Théâtre

REGISTRES « C’est grâce à la littérature que se forme presque toute notre idée de la vie ; le détour par les textes conduit directement à la formation de l’homme. Ils nous apportent les analyses et les idées, mais aussi les images, les personnages, les mythes, et les rêves qui se sont succédé dans l’esprit des hommes : ils nous ont un jour émus parce qu’ils étaient exprimés ou décrits avec force ; et c’est de cette expérience que se nourrit la nôtre. » Jacqueline de Romilly, « Enseignement et éducation

et mourir de plaisir ! HORACE, mettant l’épée à la main, et poursuivant sa sœur qui s’enfuit – C’est trop, ma patience à la raison fait place ; Va dedans les enfers plaindre ton Curiace ! CAMILLE, blessée derrière le théâtre 6 – Ah ! traître ! HORACE, revenant sur le théâtre 7 – Ainsi reçoive un châtiment soudain Quiconque ose pleurer un ennemi romain ! Pierre CORNEILLE, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1641. › Texte 2 Le Duc de Florence, un débauché tyrannique, est craint et détesté

dominé par ses passions Paralléllisme syntaxique (l.19/21) II. Le bonheur véritable se trouve dans la passion domptée a. La passion face au théatre du monde • Influencée par les lumière : puissance de la raison sur la passion • Idée du bonheur en bien bien collectif Champs lexical de la société : « bonheur général » « vie sociale » théàtre du monde ». - Importance des stoïciens : morales ascetique. • Métaphore du « grand spectacle » -> theatrum mundi b. Dompter les passions est

texte. Il y a une série de conventions à respecter sous peine de frustrer voire de perdre le lecteur quand on s’inscrit dans un genre. Ces règles sont implicites, attendues de la part du lecteur. Il y a des circonstances particulières : le genre (théâtre, reportage, …), le contexte spatio-temporel (influences culturelles), … Le lecteur a une série d’attente et se sentir frustrer dans ses attentes provoque le fait que le lecteur se sente bête. L’écrivain ne doit pas trop écrire pour lui-même, il écrit

question débattue ; l’intérêt pour un spectateur de notre époque ; l’écriture théâtrale. > Pour réussir les questions : voir guide méthodologique. > Le théâtre : voir lexique des notions. Les quatre scènes de théâtre du corpus sont représentatives de l’évolution du genre, depuis l’Antiquité avec l’Antigone de Sophocle, jusqu’à nos jours avec la réécriture d’Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L’Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes

façon-là ? Pourquoi cet extrait a-t-il été choisi ? (quel est l’intérêt de l’étude de ce passage ?) Quel est l’importance de ce passage ? (personnage, évènement, espace, …) A quel genre cet extrait appartient ? (roman, récit, nouvelle, conte, poésie, théâtre, …) De quel type de texte s’agit-il ? (narratif, descriptif, explicatif ou informatif, argumentatif, poétique)  les types de textes peuvent être précisés : vers/prose, récit/description, portrait physique/moral, dialogue, discours, essai, lettre

2. Le syndrome de Peter Pan 3. Le cas Michael Jackson 4. Les enfants perdus III – La société sous le signe de Peter Pan : le refus de vieillir L'éternelle jeunesse L'éternelle jeunesse dans les mythes et la littérature a. La fontaine de jouvence b. La légende de la comtesse sanglante c. Le portrait de Dorian Gray Conclusion Introduction Peter Pan a 100 ans et pas une ride !!

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

Italie, avec les deux recueils Pentamerone et Les Nuits facétieuses, mais c'est au XVIIe que le genre se diffuse par l'intermédiaire des auteurs et éditeurs fréquentant les salons littéraires mondains. Ces derniers empruntent à la tradition orale, aux mythes, aux histoires d'amour et aux textes classiques de l'Antiquité. La plupart des contes de fées sont écrits par des femmes qui trouvent dans les salons mondains une forme d'émancipation et la possibilité de prouver leur intelligence. Madame d'Aulnoy

Objet d’étude 3 La parole en spectacle Séquence 7. Dossier Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes politiques et leur médiatisation 152 Séquence 9. Œuvre longue Du texte de théâtre au spectacle : Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht 168 • • Repères culturels Repères méthodologiques Méthode examen Épreuve de contrôle 184 191 192 203 3 Le programme de français en terminale professionnelle TERMINALE