Réécriture Des Personnages Mythiques

bretonne, écrire l’histoire et vulgariser la connaissance de l’Antiquité pour un public laïc (vogue pour le matériau antique) apports dans l’invention de l’écriture romanesque : portraits, descriptions, monologues, dialogues, importance du personnage féminin, amour... Arthur, un nom, une légende : nom issu d’un nom romain (Artorius, chef militaire des Bretons contre les envahisseurs saxons vers 500), à la frontière entre réel et imaginaire : figure légendaire, souverain idéal incarnant

« la fable doit être composée de telle sorte que, même sans les voir, celui qui entend raconter les faits frémisse et soit pris de pitié. » (Poétique, 1453b). Aussi le récit a à charge, selon le principe de la double énonciation, d'informer le personnage de Thésée du sort réservé à son fils, en même temps que d'informer le spectateur, chez qui il doit susciter terreur et pitié. (Problématique) Dans cette perspective, nous nous demanderons comment le récit de Théramène parvient à toucher le spectateur

trouver une notion qui permette de faire le lien entre ces deux attitudes : l’ironie, qui tient à la fois du comique et de l’argumentatif, car elle suppose une réflexion de la part du lecteur qui doit entendre le discours de l’auteur sous celui des personnages dans la fable (voir le lion dans « les animaux malades de la peste »). = nous avons remarqué que les Fables sont plus difficiles à comprendre qu’il n’y paraît et que la morale peut être distinguée de la moralité (ce qui est écrit au présent de vérité

extravague et la passante lui apparait comme une vision surnaturelle. La rencontre est ainsi théâtralisée, la femme idéale est assimilée à une statue (vers 5) et elle est associé à un personnage extravagant qui va se nourrir de cette vision comme le révèle l'emploi métaphorique du verbe "boire". Le caractère presque mythique de la vision est mis en valeur au vers 9 par l'image de l'éclair renforcée par l'antithèse de la nuit et les points de suspension qui séparent éclair et nuit théâtralisent cette vision

Morphologie du conte préfère parler de « conte mythique ». Mais il existe en fait des différences importantes : D’abord, la plupart des héros de contes, contrairement aux héros mythiques (Hercule, Thésée, Romulus, …) n’ont pas de nom propre mais des surnoms empruntés par exemple à des objets (Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, …). Mais la différence entre mythe et conte s’avère beaucoup plus fondamentale que cela. Les aventures des personnages des contes, si elles sont miraculeuses, sont aussi

Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des

xxe siècle, l’homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts Séquence 4. Dossier Les sciences humaines dans la littérature et les arts 64 Séquence 5. Groupement de textes et d’images Des situations et figures mythiques 92 Séquence 6. Œuvre longue Un roman philosophique : La Peste de Camus 108 Objet d’étude 3 La parole en spectacle Séquence 7. Dossier Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes

s’affiche clairement comme une représentation contre l’Histoire » mais se concentre sur le vainqueur. En outre, Gautier ne se suffit pas à réécrire l’Histoire de l’Egypte pharaonique seulement mais il prend pareillement certaines libertés quant à la réécriture du un passage sur l’épisode de l’exode du peuple Hébreu. Il est clair qu’au file des siècles les écrivains vont reprendre à leurs compte ce récit biblique fondateur en le faisant passer du statut religieux au littéraire ou artistique. En relatant

.................................................................................................................p.12 Réception et sources de l'œuvre..........................................................................................p. 13 Réécriture tragique de la guerre de Troie............................................................................p. 14 « [L]a tragédie d'un lendemain de guerre » Des héros « ni tout à fait bons, ni tout à fait méchants »...............................

les autres, elle est la victime de son mari et sa violence résulte d’une trop grande passion. Par son ambiguïté, le personnage de la mère infanticide se trouve ainsi au coeur d’un débat sur les vertus et les vices féminins. Au XVIIIe siècle, la fortune prodigieuse de la maternité provoque un changement dans la conception des femmes et de Médée : on remarque que dans les réécritures de cette époque l’héroïne est le plus souvent une mère égarée par la douleur amoureuse. Paradigme de la violence, victime