Rôle De La Scénographie

femme dans  « Une femme ne peut pas être elle-même dans la société contemporaine ». H.Ibsen SOMMAIRE - Introduction I - Nora, un personnage révolutionnaire - Une poupée qui joue à la vie et ne connait rien du monde extérieur - Le rôle de Nora au sein de son mariage - L’émancipation de Nora II - Madame Linde et intentions d’Ibsen - Madame Linde, contrastant avec le personnage de Nora - Critique des rôles traditionnels de la femme et de l’homme dans le mariage - Conclusion

partie d’introduction qui se voulait être un échange réel avec le spectateur. Malgré l’envi du collectif de rompre le rapport classique Comédiens /spectateurs on sent que cette piste n’est pas exploitée au maximum. En l’exploitant plus, en donnant un rôle encore plus actif au spectateur, l’expérience, déjà intéressante, aurait été encore meilleure. Cette parti d’introduction rempli plusieurs fonctions. D’une part elle permet d’installer un rapport différent entre le publique et le spectacle, elle place

d'intermezzo, une pause où le héros "se dégage de l'action et se regarde d'en haut". Il montre comment le personnage réagit à la situation et donne sa tonalité à la pièce. - Le récit: il est lié aux contraintes de la scène dans le théâtre classique mais son rôle dépasse la simple question des bienséances. Le récit prononcé par un personnage permet d'informer le spectateur sur ce qui s'est passé en dehors de la scène et de montrer les réactions des personnages qui l'écoutent. - Le portrait: au théâtre, le

mise en scène par Stéphane Braunschweig, à notre arrivée le rideau est clos on ne sait pas à quoi s’attendre, puis les lumières s’éteignent le rideau s’ouvre sur une scénographie magnifique et très réaliste d’une maison noble, le spectacle commence… Texte : Enrik Ibsen Traduction : Eloi Recoing Mise en Scène et Scénographies : Stéphane Braunschweig Claude Duparfait : Rosmer Maud Le Grevellec: Rebekka West Christophe Brault: Kroll Annie Mercier: Madame Helseth Jean-Marie Wiling:

adaptation française par Samuel SENE  9 rôles chantés et 11 rôles parlés  Arrangement pour orchestre de dix musiciens par Sylvain AUDINOVSKI  40 choristes       Direction musicale : Sylvain AUDINOVSKI Mise en scène : Samuel SENE Scénographie : Isabelle HUCHET Lumières : Nadine SARRIC Chorégraphie : Delphine HUCHET Chœur : LA CROCHE CHŒUR  Avec : Flavio LOSCO, Géraldine CASEY, Odile DESCOLS, Marc DAVIOT, etc…. Candide, de Bernstein, est une œuvre inclassable : opéra, opérette

version islamique, si inquiétant... Chacun s'approprie son rôle de manière de plus en plus intense. Toujours présents sur scène, même comme silhouettes furtives ou chantant a cappella des mélopées orientales et des standards américains, les comédiens peuplent l'espace abandonné du début et rendent cette saga vraiment théâtrale. L’action se déroule à Chicago, mais ce pourrait être dans une autre métropole américaine. La belle scénographie de Gilles Taschet ne fait d’ailleurs que tracer une esquisse :

avoir dénaturé la pièce dans mes comparaisons, qui s'établiront uniquement sur la mise en scène. Je souhaite étudier les différences entre les costumes, le jeu et le rapport entre les personnages. Ensuite, j'analyserais les différences des deux scénographies, ainsi que quelques similitudes présentes malgré leur approche culturelle lointaine. Enfin, j'ai choisi de comparer une scène en détails : celle de la première confrontation entre Jason et Médée. Pour commencer, attardons-nous sur les différents

mais elle n’est quasi-jamais utilisée. Ces éléments scénographiques auraient donc pu être plus exploités de sorte qu’ils soient mieux justifiés. Se joint à Hlady, Vladimir Kovalchuck, l’un des concepteurs de cette production, qui assume la scénographie, l’éclairage ainsi que les costumes. L’aspect de son travail touchant la lumière est intéressant, mais peut-être à rediscuter. Au milieu du décor, au-dessus de la table, se trouve un globe lumineux utilisé à certains moments à des fins d’appui

LA SOURCE On etait a Moulin pour visiter Le Centre national du costume de scène et de la scénographie avec le travail de Christian Lacroix, en le suivant au coeur de l’Opéra national de Paris où il a créé les costumes du ballet La Source, dans une chorégraphie du danseur Étoile Jean-Guillaume Bart. Portés sur scène par le Ballet de l’Opéra national de Paris au Palais Garnier, à l’automne 2011, ces magnifiques costumes brodés de cristaux Swarovski sont présentés dans une exposition orchestrée

bureau de création ont commencé à nous parler de nos stages, je ne jurais que par la scénographie, et plus particulièrement la muséographie. Avant même d’avoir amorcé mes propres recherches de stage, j’ai pu, grâce à de vagues connaissances, entrer en contact avec plusieurs entreprises, notamment dans les milieux de la publicité, du graphisme et du stand, mais, à mon grand désarroi, aucune ne faisait de scénographie… J’ai commencé a faire des recherches, en passant de nombreux coups de téléphone