Rôle Du Choeur

_______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 5. Créon – Le Garde – Le Chœur a) Qu´apprend-on dans ces deux scènes ? Cochez les bonnes réponses. Après ce travail, écrivez un résumé. 1 Le garde qui arrive a une mauvaise nouvelle pour Créon. 2 Il s´appelle Jonas et veille sur le cadavre d´Etéocle pour que la loi de Créon

Malheureusement, je n’ai pas pu m’entretenir avec les artistes de danse. J’ai donc choisi la profession d’artiste des chœurs, qui consiste à chanter dans une chorale. Pour faire ce métier, il faut tout d’abord être musicien, avoir pratiqué le solfège, savoir évoluer sur scène ainsi qu’en groupe, se tenir, travailler sa voix régulièrement rester homogène avec les autres membres du chœur et aussi être ponctuel, et régulier au niveau des horaires et du travail. En ce qui concerne les études, il n’y

C’est cela, la loi du gênos : tout crime contre l’un des membres du clan revient à bafouer le clan entier. La vengeance de sang est dans ce cas exigée par l’âme du défunt, afin qu’elle n’ère pas éternellement à l’entrée des Enfers. Exemple : Ainsi, le chœur expose clairement l’aspect familial de cette tragédie à travers la périphrase « Ô race infortunée » (ligne 33), désigne les Atrides ; de même l’expression « le destin qui suit tes jours » (ligne 33) ; et une allusion précise au cycle de la monstruosité

en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert. Les représentations sont donc données quand le temps le permet et en plein jour. Le théâtre comprend, en son centre, un disque de terre battue où se placent le choeur, les danseurs, chanteurs et musiciens, celui-ci s'appelle l'orchestra. Au centre de l'orchestra se trouve "la thymèlè" ( autel en l'honneur de Dionysos ). L'ensemble des gradins qui s'appelle koïlon est installé au creux d'une colline, adossé au

ORIGINE Il semble que ce fût grâce aux Étrusques que le théâtre romain ait vu le jour, puisque les influences grecs ne sont venues que bien plus tard, notamment grâce à la littérature grec amené à Rome par Andronicus Livius. Celui-ci a joué le rôle de passeur entre la littérature grec et la nouvelle littérature romaine. Selon l’historien et consul Valère maxime (historien et moraliste romain du Ier siècle AP. J.-C.) c’est un danseur étrusque soliste qui dona aux Romains le goût des spectacles

apports personnels. Le mouvement de la pièce, certaines scènes ainsi que le dénouement sont directement inspirées de Sophocle mais des personnages comme le devin ou le Coryphée disparaissent et d'autres prennent une importance considérable comme le Chœur.     Malgré un contexte lointain et les mœurs d'un autre temps, le mythe est très largement actualisé par le biais d'un langage et de références modernes qui rendent cette action contemporaine au point que le quotidien semble engloutir le mythe. c

détachait des autres et leur répondait, puis un acteur donnait la réplique au chœur. Un deuxième puis un troisième acteur furent introduits par Eschyle, puis par Sophocle. Cette origine religieuse restera ancrée dans les représentations, présentant souvent des scènes rituelles (de deuil, de sacrifice..) et des chants en l'honneur des Dieux. Un autel, dédié à Dionysos, se trouve au milieu de l'orchestra, là où se trouve le chœur. Ainsi, les pièces de théâtres de l'époque présentent souvent des sujets

seconde pièce était une adaptation de Richard III de Shakespeare. Nous avons une fois de plus monté cette pièce en peu de temps (moins de deux mois). Tous les élèves de l’option (premières et terminales) ont participé, ne serait-ce que pour un petit rôle. Une fois de plus, j’ai effectué le travail sur la musique, qui fut beaucoup plus poussé que sur la pièce précédente. Cette fois ci, la régie n’était plus cachée du public, ce qui permettait au public de montrer que la musique et la lumière ne se font

l’amour et Ruy Blas sont contemporaines (1834 et 1838), et marquées par le romantisme, mais avec des différences dues au genre (une comédie dramatique, un drame). Entre On ne badine pas avec l’amour et Antigone, le point commun est la présence du chœur ; les différences portent sur le genre et l’époque. On pourra confronter les textes à partir des points suivants : - - - quels sont les personnages en scène ? quel est le mode de présentation des personnages ? le personnage principal (ou les personnages

1 : Théâtre grec antique Diapo 1-a : Image : Théâtre grec modifié par les latins Diapo 1-b : Image : Construit aux alentours du Ve siècle avant J-C Diapo 2 : Sommaire Diapo 3 : Le théâtre : Structure a. Grec - L’Orchestra : Lieu où évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins. Les personnes aisées sont placées dans le bas du Theatron (certains de leur nom sont gravés), les places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres Athéniens sont en haut. - Le Thymélé :