Rôle Du Choeur

a lieu en plein air et en plein jour sur des gradins disposés en amphithéâtre : le théâtron (lieu d’où on regarde). En bas au centre, se trouve l’orchestra, espace de vingt mètres où le chœur prend place. De chaque côté de l’orchestra, deux rampes d’accès, les parodoi, sont destinés à l’entrée et la sortie du chœur et des acteurs. Derrière l’orchestra se trouve la skénè, petite baraque en bois où l’on abrite les costumes et les masques et qui sert de coulisses. Elle figure le palais et le temple devant

faisant la grève du sexe, par ex. - le prologue : par ex, où le héros se présente. - la parados : l'entrée en fanfare du chœur. - l'agon : l'art du débat/de la polémique (oral) => Lutte (physique ou orale) entre les Héros et ses adversaires. (Passage obligatoire de la comédie ancienne) Qui arbitre ? Le chef du chœur, qui s'appelle le coryphée. Il domine et dirige de le chœur, et arbitre la lutte. - la parabasis : rompre l'illusion théâtrale = briser la barrière entre les deux mondes (celui

opéra avec des moments vocaux et orchestraux superbes. C’est dans « Faust » que l’écriture du musicien est la plus accomplie. Spohr réécrira en partie son opéra en 1852, l’augmentant d’un troisième et ul­time acte. Discographie : **Solistes et Chœurs de l’Opéra de Bielefeld, Orchestre Philharmonique de Bielefeld : direction Moull. Version complète en trois actes. Interprétation honnête. 1 cd CPO. DDD. Prise de son correcte. Wagner : Ouverture « Faust », (1840) C’est à Paris que Richard

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était, comme

............................................7 4. Antigone – Ismène (2) (p.8) ...........................................................7 5. Créon – Le Garde – Le Chœur (p.8-9) ...........................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur

processions, des danses, des chants et des paroles en vers à la gloire des héros grecs, avaient lieu autour de son temple ou sur l'Agora dans la région de Corinthe. Thespis auteur du VI siècle av.J-C. qui introduit le protagoniste. Pendant que le choeur chante,l'acteur intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Eschyle introduit le deutéragoniste(2ème acteur) et Sophocle le tritagoniste(3ème acteur). Cette forme connut un développement rapide

dialoguées et de chants : le prologue ( exposition incarnée par un personnage extérieur ou intégrée dans un dialogue entre deux personnages) le parodos ( partie chantée par le choeur) des épisodoï de trois à cinq, entrecoupées par de stasima ( chants du choeur) l'exedos (sortie du choeur) Le principe de la catharsis : la tragédie doit purger les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs. III) Les principaux auteurs Le Vème siècle avant J-C marque avant

[modifier] La division spatiale entre chœur et acteurs, et l'alternance entre parties parlées, récitées et chantées se reflète dans sa structure, rappelée par Aristote dans sa Poétique[35] et vérifiée dans de nombreux cas[36] : prologue (parlé) (avant l'entrée du chœur) ; πάροδος / párodos (chant d’entrée du chœur, souvent sur un rythme de marche) ; épisodes (parlés) coupés par des στασιμα) / stásima (chants du chœur) ; ἔξοδος / éxodos (sortie du chœur, parlé). Plusieurs couples épisode–stasimon

Britten pris contact avec l'éminent baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau pour l'informer le 16 février 1961 que : « Je suis en train d'écrire ce qui, je pense, sera l'une de mes plus grandes œuvres. C'est une messe de Requiem intégrale pour chœur et orchestre, et je parsème le texte latin de nombreux textes d'un grand poète anglais, Wilfred Owen, qui fut tué pendant la Première Guerre mondiale. Ces poèmes magnifique, habités par l'horreur de la destruction, sont une sorte de commentaire sur

est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une cérémonie religieuse et civique. Elle honore le dieu Dionysos (dieu de la vigne et du vin chez les grecs). Le chœur honore ce dieu au théâtre de Dionysos(en demi-cercle à ciel ouvert) par des représentations théâtrales à l'occasion desquelles il y avait une chasse suivie de sacrifices sanglants, de danses et d'un chant lyrique (dithyrambe) à la gloire de la divinité