Rôle Du Choeur

: Agathon lui prête de ses vêtements féminins, pour rendre service à son confrère (v. 210-279). Au sanctuaire des deux déesses. Mnésiloque arrive, déguisé en femme (v. 280-94) La présidente, après une prière solennelle soutenue par la chant du Chœur (v. 295-370), met à l’ordre du jour le cas d’Euripide. Deux oratrices se succèdent pour dresser le réquisitoire, avec l’approbation de l’assemblée (v. 371-465). Mnésiloque prend la parole : tout le mal qu’Euripide a dit des femmes est très en-dessous

personne » dans les Nuées. Elle se compose canoniquement comme suit : prologue où le héros est présenté ; εἴσοδος / eísodos ou πάροδος / párodos : entrée en fanfare du chœur, qui chante et danse ; ἀγών / agṓn : lutte, au sens propre ou figuré, entre le héros et son ou ses adversaires, arbitrée par le coryphée (chef du chœur), qui s'achève par le triomphe du héros ; παράϐασις / parábasis : intermède où le coryphée, rompant l'illusion théâtrale, s'adresse aux spectateurs pour délivrer un discours

intégré au temple pour les représentations théâtrales. La tradition rapporte que Thespis, auteur du VIe siècle av. J.-C. qui se produisit près d'Icarie, révolutionna les dithyrambes : il a introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante les dithyrambes, l'acteur, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Eschyle introduit le deutéragoniste (deuxième acteur) et Sophocle le tri agoniste (troisième

nécessairement toujours son but. Le théâtre peut avoir comme but faire sentir des émotions chez le public, le faire rire, pleurer, penser,... comme le théâtre symboliste dont le but est plus de suggérer que de montrer. Mais il peut également avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène

Conclusion : un passage central pour la pièce, une charnière, qui marque un premier recul du chœur vis-à-vis d’Œdipe, ainsi qu’un avertissement contre l’excès d’orgueil et le désir de grandeur. Le chœur est choqué par l'attitude de Jocaste à l'égard des Dieux et se lamente de cette perte de respect et de pouvoir accordé aux Dieux. il accuse la démesure, l'orgueil humain qui se suffit à lui-même. Ici, le chœur se départage des personnages et réaffirme sa foi en les divinités : "Jamais / je ne renoncerai

extraits sont proposés : Opéra comique Carmen ( La Garde montante / la Habanera) Les mots-clés Soprano – Chœur d'enfants - Ostinato* La Garde montante Durée de l’extrait proposé :0’50 la Habanera Durée de l’extrait proposé :4’15 extrait de Carmen Durée de l’oeuvre : ± 2h30 CD : Carmen Bizet Livre CD Gallimard jeunesse Forme musicale : Opéra Formation : solistes et chœurs accompagnés par un orchestre symphonique classique-type avec bois et cuivres par deux, soit 2 flûtes, 2 hautbois

du bonheur Comprendre le rôle des didascalies Orthographe : distinguer Quel(le)(s) et Qu’elle(s) Analyser la relation Créon / Hémon Analyser la relation père/fils Exercice de réécriture Comprendre l’enjeu d’une scène : Antigone et le garde Étudier le pathétique du personnage d’Antigone Le tragique moderne : l’art des contrastes Les modalisateurs Étudier une fin pathétique Étudier le dénouement de la pièce Le rôle du chœur Vocabulaire : autour du mot « chœur » Analyser les caractéristiques

dans un état émotionnel, ça fait d'abord perdre la mémoire, puis il faut arriver à tout mener de front.       Le chœur de Combat de nègre et de Chiens (mise en scène de M. Thalheimer).       Henri Nlend : À la Colline, que l'on voit dix comédiens d'origine africaine jouer un seul personnage est une image très forte, surtout au lever du rideau.       Jean-Baptiste Anoumon : Ce chœur pose la question suivante : "est-ce que le nombre fait la force ?". Oui et non. Il suffirait qu'on soit dix et qu'on

dithyrambe en l'honneur de ce dieu mis en pièces par les Titans : un chorège rapportait quelque partie de la légende religieuse, tandis qu'un choeur de cinquante personnes hurlait en tournant autour d'un autel où l'on immolait un bouc. De là vint le mot tragédie (du grec tragos = bouc, et ôdè = chant), qui veut dire chant du bouc. Selon quelques-uns, les personnages du choeur se déguisaient en Satyres, avec des jambes et des barbes de bouc, pour figurer le cortège habituel de Dionysos. L'auteur du plus beau

séparation des deux protagonistes qui venaient pourtant de s'avouer leur amour). Cette pièce fut également pour Musset l'occasion de faire partager son vécu personnel, et donc sa déplorable expérience avec George Sand. Dans cette première scène, le Chœur présente chacun à son tour Blazius et Pluche, qui eux-mêmes vont présenter Perdican et Camille. Nous allons voir que cette scène d'exposition originale présente un caractère comique. La scène d'exposition, comme l'incipit pour le roman, est