Rôle Du Comique

d’outils associés au genre, qu’il faut recenser de manière précise : ← les procédés comiques : ▪ comique de situation : H. entre sur scène comme un fou, en courant et en hurlant, tenant des propos incohérents > rire ▪ comique de geste : au début surtout, gesticulations, entre en courant, s’attrape le bras > rire + comique de mots : gradation, hyperboles, exagération > rire ▪ comique de caractère : manifestations de l’avarice ? jusqu’à la folie, l’absurde, la caricature

est assez inutile, tabou. | Affiche de film * Dénoncer le nazisme. * Le rire a une fonction sociale : rassembler contre le nazisme. * Les types de comiques :A)°Le comique de caractère : mélange entre Charlot(sur l’épaule) et Chaplin (Hitler).B)°Comique de situation. Un homme en habit militaire comme un enfant devant un jouet.C)°Le comique de geste : le personnage de Charlot miniaturisé, la main qui porte une paire de ciseau. * Le document dénonce la politique nazie et le personnage d’Hitler

véritable noblesse ni éducation 4. a. Condition sociale d’Arlequin trahie par : – des expressions péjoratives qui minimisent le sujet principal du mariage = autant vaut (l. 7), une bagatelle (l. 9) ; – un vocabulaire familier en décalage avec le rôle de noble qu’il joue = la belle (l. 14), Pardi ! (l. 21), la soubrette (l. 27), Bon, tant mieux ! (l. 32), avec affection (l. 36) ; – questions ridicules = Croyez-vous que je plaise ici ? Comment me trouvez-vous ? (l. 29-30) ; – désignation de

En quoi la pièce apparait elle comme comique ? Dans le théâtre de Marivaux, les effets comiques sont nombreux et variés. Le comique le plus conventionnel est celui des caractères. C’est dans la pièce, uniquement le cas d’Arlequin, le valet de la comédie italienne. Tout d’abord, Marivaux respecte la tradition qui fait d’Arlequin un valet comique. Alequin fait donc rire et représente un personnage comique par sa vivacité, son excès et son impatience amoureuse mais également le fait qu’il soit déguisé

l'homme qu'elle aime. Malgré le côté tragique du destin, la scène a un aspect comique grâce au personnage du garde.Par conséquent, en lisant cet extrait, on peut se demander comment Anouilh réussit à donner un renouveau à la pièce de Sophocle par le biais de ses personnages. Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord aborder le personnage d'Antigone et toute sa profondeur, pour ensuite nous concentrer sur le rôle de ce garde rustre et benêt qui, en grande partie, donne cette sensation de

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

l’acte V la nuit ; d’autre part le dénouement a lieu en décembre ; c’est la fin de l’année, la fin de R.B et la fin des Habsbourgs Pouvoir parler du titre de l’œuvre et de l’acte « Don César » ; personnage éponyme qui donne à cet acte une dimension comique après le registre tragique qui imprègne l’Acte III, mais mise en relief du thème de l’identité présent dans toute la pièce : DC déguisé, n’est pas reconnu pour ce qu’il est, mais pour ce qu’il n’est pas (Matalobos) ; et son véritable costume va causer

des personnages ( entrant et sortant par toutes les portes sans prêter attention au public) pour informer les spectateurs ainsi que les lecteurs sur le nom des personnages ainsi que sur leur rôle dans la pièce.  DOUBLE ÉNONCIATION : ce garde annonce les personnages à leur entrée non seulement pour remplir son rôle mais aussi pour informer les spectateurs / lecteurs.  Ainsi quand le roi entre en premier, le garde présent sur la scène depuis le début annonce qu'il est « sa majesté, le roi Bérenger »

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

c'est-à-dire de la période entre 1896 et 1914, voit fleurir, sur les grands Boulevards, des théâtres où l’on joue notamment des vaudevilles, type de comédie satirique sur le monde de la bourgeoisie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Le Vaudeville repose fréquemment sur une intrigue amoureuse et comporte généralement de nombreux rebondissements et quiproquos. Ce genre de pièces s’appellera aussi «  théâtre de boulevard », en référence aux lieux où le vaudeville