Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

Dissertation : Qu’apporte l’acteur au texte théâtral ? Question d’observation : Comment remarque-on que ces scènes sont des scènes d’exposition ? Le corpus est composé de trois textes théâtraux : la scène 1 de l’acte I Le Malade Imaginaire de Molière, la scène 1 de l’Ile des esclaves de Marivaux et la scène d’ouverture d’Art de Yasmina Reza. Les scènes d’exposition correspondent à l’incipit dans les romans. Elle présente, l’intrigue, le contexte, les décors de la pièce, les costumes des

longtemps été conjointement limitée à celle du texte théâtral comme si ce dernier avait été écrit pour être lu et non joué. Il faudra attendre les années 60 pour que le renouveau de la critique littéraire et de la mise en scène conduise à de nouvelles interprétations des œuvres canoniques, un élargissement du répertoire proposé au grand public et, partant de là, une meilleure compréhension de la communication théâtrale. La communication théâtrale se caractérise par la densité et la diversité des signes

artificielle propre à la théâtralité et de réfléchir sur le rôle du théâtre dans le roman. Les personnages romanesques sont ainsi des spectateurs qui assistent à une représentation. Dès lors, la question se pose de savoir comment les romanciers s’approprient le théâtre et l’insèrent dans la trame du récit. Il s’avère que les marques de l’artifice (isotopie théâtrale, description des décors, costumes) relèvent de la mise en place d’une atmosphère théâtrale, mais aussi de l’importance de l’illusion et du

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

peut-être le spectateur. Le texte est la production « original » de l’auteur mais cette pièce étant destinée à être jouée on peut alors se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs. Premièrement la représentation théâtrale remplit un rôle audio-visuel

jeu scénique discret puisque se sont dans les actes de Dorante « cherchant du papier », et dans le champ lexical de la lettre : « la table », « du papier », « écrire ». Cela permet la mis en place de ses élément important a la pièce lors d’une représentation. De plus le texte a une valeur dramatique puisque Araminte cherche à rendre jaloux Dorante en le faisant écrire une lettre a sont rivale Dubois. Dans celle-ci elle écrit « votre mariage est sûr » cela provoque des réactions cher Dorante « Comment

antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors une telle évolution dans le rapport des deux dramaturges au genre théâtral ? Entre le 17ème siècle de l'auteur des « précieuses ridicules » et le 20ème, où écrit Montherlant, c'est assurément tout un monde qui diffère. Sur le plan politique d'abord - les pressions imposées à la création artistique n'ont rien de comparable

Elbernon, l’actrice imaginée par Claudel dans L’Échange (1894), être spectateur : venir vivre au théâtre une tranche de vie, des moments intenses, des aventures folles « en accéléré ». L’action est au cœur de la pièce de théâtre et c’est elle qui crée la dynamique dramatique. Pourtant, le rythme de l’intrigue est parfois rompu par des moments où l’indécision des personnages domine, mettant en péril le tourbillon de la représentation au risque d’ennuyer le public. D’où vient, alors, que ces scènes de

et de crainte (cf. fiches n° 6b ). Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est étymologiquement "drama" (= une action), puisque des acteurs imitent des actions, et "theatra", puisqu'ils sont "regardés" par des témoins (du latin « theatrum » et du grec « theatron », du verbe « theaomai »

celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » En vous appuyant sur votre lecture de Badine, sur vos connaissances des textes et de l'histoire, ainsi que sur votre expérience de spectateur, vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. | Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est un célèbre dramaturge, auteur de comédies français mais aussi un comédien et chef de troupe