Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

avant J-C). Eschyle ajouta le deutéragoniste et Sophocle le tritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie des citoyens. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle

les lieux en devenant universel. b. l'imaginaire se nourrit du réel (les acteurs incarnent nos défauts et nos qualitées) des conventions: on ne s'exprime pas dans la vie réelle comme on le fait au théâtre, A l'inverse, la reproduction théâtrale, n'est que de l'illusion: III. Le théâtre tente d'imiter au mieux la réalitéa. On critique la réalité mais pour y parvenir on utilise parfois des éléments incongrusb.  . Garder une mise un scène, un décors concret   . L’ancrage

de la langue après l’indépendance 87 5- Nour eddine Aba 90 6- Noureddine Aba et les questions d'actualité 95 7- La Récréation des clowns 98 DEUXIÈME PARTIE: LE SÉISME ET LA RÉCRÉATION DES CLOWNS: DEUX FORMES THÉÂTRALES 102 CHAPITRE I: LA STRUCTURE DRAMATIQUE 105 1- Analyse de la structure initiale des deux pièces : Le Séisme et La Récréation des clowns 107 Ouverture et fermeture 107 2- Les personnages 115 3- TEMPS

L'illusion théâtrale : Le jeu des acteurs, lorsqu'il annule la distance entre le personnage et la personne, peut servir l'illusion. Il y a alors une confusion entre le lieu de la représentation et la réalité. Cette perte de repère génère l'illusion. Ainsi, il y a confusion entre le personnage et la personne. En effet, les acteurs jouent avec naturel, en se servant de leur expérience émotionnelle pour jouer. Il s'inspire donc directement de leur vécu. Le théâtre joue sur l'identification entre le

Savannah Bay, Marguerite Duras DM2, extrait N°1 (pages 29 à 34) L’extrait étudié ici, issu du texte théâtral de Marguerite Duras Savannah Bay, constitue la deuxième période de l’œuvre. Cette dernière se trouve constituer le moment phare, voire décisif de Savannah Bay pour la raison suivante que c’est à partir de ce dialogue, de cette conversation que le réel enjeu est mis en avant, à savoir l’histoire de la pierre blanche et par extension, de la jeune femme morte, présumée fille de Madeleine

Christiane Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit sur le mode de la création théâtrale et sur l’écriture collective : l’actualité politique et sociale est par ailleurs le sujet – matériaux de la troupe. Le  « Théâtre Eclaté » se produit d’ailleurs dans la rue, les usines et insiste à ne pas saluer à la fin de la représentation. Son théâtre s’encre alors dans une réalité sociopolitique, en choisissant des textes dramatiques plus proches de cette pensée

Cette formule, qualifiée de “cinéma-vérité à la Orwell” par le New York Times, remporte partout un franc succès”. Culturellement et socialement, la téléréalité joue en effet un rôle fondamental dans la société moderne dont elle reflète les représentations, les croyances ou les fantasmes. Construite sur des représentations et des mythes inscrits dans l’inconscient collectif, elle remet non seulement en question la place de l’intime dans notre société, mais elle bouleverse la télévision traditionnelle

Présentation du sujet 1. Ce sujet croise deux objets d'étude. - Objet d'étude principal : théâtre et représentation : Le choix d'un texte de scénographe et d'une photographie de son spectacle doivent permettre de réfléchir sur les différentes options qu'on peut prendre lorsqu'on "représente" une pièce. Le sujet de dissertation permet de mettre en perspective la tradition scolaire de l'approche théâtrale ("lire") et les conditions de diffusion sociales du théâtre. - Objet d'étude : convaincre, persuader

veux point entendre » dit justement Alceste dans Le Misanthrope de Molière, représenté en 1666. Il semble ainsi affirmer qu'on peut se fâcher sans faire de phrases ni les entendre. Sans doute. Mais n'est-ce pas une vision réductrice de la dimension théâtrale ? Nous nous demanderons donc si l'expression du conflit au théâtre peut réellement se passer de mots. Pour cela, nous verrons dans un premier temps comment on peut donner raison à Alceste et nous envisagerons le théâtre comme une scène sans paroles

au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre