Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

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Le théâtre; un genre littéraire, une forme d’art, la vision d’un auteur dévoilé sur scène. Ce ‘spectacle vivant’, né en Grèce sous l’antiquité, comprend l’art de la représentation d’un drame et est souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Même si il ne subit pas à tellement de contraintes que son homologue littéraire – la poésie, une pièce de théâtre doit quand même adhérer à un certain nombre de règles : Tout d’abord, les 5 actes ; ils doivent conformer au règle des

chez le spectateur, au point de la fascination, pourtant cet art du théâtre peut aussi être utilisée pour des fins plus profondes, comme l’engagement politique ou la critique sociale. Ainsi nous sou demandrons: comment la représentation de la violence au théâtre peut-elle provoquer une réfléxion profonde chez le spectateur? La réponse à la question posée s’articulera en deux parties: d’une part, les types de violence représentés au théâtre, et d’une autre, les réactions chez le spectateur. Dans un

théâtre destiné à être lu « dans un fauteuil », et non pas à être représenté sur scène directement. Cela dit, tout théâtre, même celui de Musset, fait appel à une représentation, qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre

dévoilées aux lecteurs B/ le lecteur lecture individuel le lecteur peut plus s'aventurer dans l'imaginaire dans un roman puisqu'il n'a pas la scène en directe devant lui, plusieurs lecteurs qui lisent le même livre peuvent alors une vision théâtrale du texte curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties le lecteur apprend à connaître le lecteur dans son style d'écriture, dans son récit il y a un échange entre le lecteur et l'auteur cependant il est indirect puisque

théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il

| |Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. | |Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre).  | |Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet. | |Baroque : Se dit d'un style caractérisé

qu’apparues les toutes premières représentations théâtrales pendant l’Antiquité, dont le simple but était de faire rire ou pleurer les passants. Une caractéristique commune à la très grande majorité des œuvres théâtrales en tout genre fut donc présente dés le jour de naissance de ce genre littéraire particulier: la présence d’un intrigue. En effet, dés lors des millions de dramaturges créent des histoires dont la base est un conflit, qui semble en général bercer le spectateur ou le lecteur tout au long

Théâtre et réalité Le jeu de l’acteur L'acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. Dans L’Échange de Paul Claudel, quand Lechy Elbernon tente d'expliquer ce que c'est à quelqu’un qui l’ignore, elle commence par le plus neutre, le plus périphérique, les murs de la salle, pour terminer par elle-même, l’actrice. De même Valère Novarina affirme que l’acteur n’est pas au centre, il est le seul endroit où ça se passe . S’interroger

Il faut donc déjà commencer par expliquer que le théâtre est un art de la représentation, un monde factice où tout le monde fait semblant (acteur + spectateur) mais que finalement, ces masques peuvent permettre de montrer le vrai. B- L'autre côté du miroir Prendre une pièce et montrer comment tout est un peu grossi, caricatural mais que finalement, ce n'est pas si loin de la vérité             Ex : Le Jeu de l'amour et du hasard : structure issue de la commedia dell'arte est fondamentalement irréelle