Saint-Jérôme

évocation ajoute une strate d'horreur à l'horreur déjà représentée dans son oeuvre. *Triptyque : oeuvre en trois parties **Retable : Dans une église, tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints. C'est à la Renaissance que le retable peint fait son apparition (il peut également être sculpté). ***Prédelle : C'est la partie inférieure du retable La Guerre est un triptyque réalisé entre 1929 et 1932 par le peintre allemand Otto Dix. Fortement

employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch et son Jugement Dernier Un triptyque[modifier] Le triptyque : une disposition à l'origine religieuse[modifier] Au Moyen Âge, la présentation des œuvres sous forme de triptyque (mais aussi de polyptyques) se développe au sein de l’art religieux européen. Le chiffre trois (trois panneaux) représente la Sainte Trinité (les trois hypostases : Père, Fils et Saint-Esprit). Il est de même souvent possible de diviser le panneau

tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch (1453-1516) et son Jugement Dernier. C'est un procédé de peinture utilisant le jaune d'œuf pour lier les pigments. Au Moyen Âge, la présentation des œuvres sous forme de triptyque se développe au sein de l’art religieux européen. Le chiffre trois (trois panneaux) représente la Sainte Trinité (Père, Fils et Saint-Esprit). Il est de même souvent possible de diviser le panneau central d’un triptyque dans

sera jugé trop important, sans qu'on sache d'ailleurs par rapport à quel critère. En tout cas, aucune fraude ne pourra être constatée grâce à ces déclarations - Jérôme Cahuzac en avait rempli une : c'est le montant du patrimoine qui sera jugé, et non son origine. On sait que les Français ont le fantasme d'une vie politique peuplée de saints faisant vœu de pauvreté : de ce point de vue, il sera toujours mieux vu de déclarer un capital modeste plutôt qu'une fortune, même acquise en toute légalité. Mais

LUCRETIUS CARUS. Nous avons fort peu de renseignements biographiques sur ce dernier (le seul contemporain qui l'évoque, Cicéron à son frère Quintus en -54, évoque son... oeuvre, et son poème didactique, par définition, est exempt de tout renseignement. Saint Jérôme le fait mourir de folie à 44 ans, mais ce père de l'Eglise ne peut que vouer à la géhenne un matérialiste convaincu! ) Le ton de familiarité affectueuse dont il use à l'égard de son dédicataire, Gaius Memmius Gemellus, permet seulement d'inférer

est un Auteur/Romancier Français né le 13 Décembre 1952. De 10 à 17 ans, il fait ses études secondaires au lycée Catholique Saint-Louis à Saint-Nazaire. Il passe un baccalaureat scientifique, puis étudie les Lettres à l'université de Nantes. Il part ensuite à Paris, où il travaille dans une librairie, puis comme vendeur de journaux dans un kiosque. En 1988, il rencontre Jérôme Lindon directeur des éditions de Minuit qui va devenir son principal éditeur. Il a reçu le Prix Goncourt en 1990 pour son

à 17 ans la toge virile. Mais cette affirmation est contradictoire : Virgile a eu 17 ans en 53 et le deuxième consulat commun de Pompée et Crassus date de 55. Par ailleurs, le crédit accordé à cette œuvre est très faible. Dans sa Chronique, saint Jérôme de Stridon, élève de Donat, semble à peu près s'accorder avec son maître sur les dates. Il ajoute des informations que beaucoup jugent assez incertaines, en raison notamment de l'hostilité des chrétiens à l'égard de l'épicurisme. À l'année 96,

quatrains à rimes identiques embrassées (abba-abba) suivis d’un sizain. 3) Jérôme Bosch est né vers 1450 à Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), d'une famille modeste originaire d'Aix-la-Chapelle (van Aken = d'Aix-la-Chapelle), venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père Jan van Aken et son père Anthonis van Aken ont aussi exercé le métier de peintre. À l'époque de Jérôme Bosch, les conflits sociaux étaient à leur apogée et la religion vivait une crise profonde

aussi « Renaissance tardive ». C’est un style cherchant à se différencier de la Renaissance en mettant de l’importance dans les sentiments de l’artiste ; le courant a été influencé par Michel-Ange. D’autres artistes tels que Léonard de Vinci ou Jérôme Bosch s’étaient déjà intéressés aux portraits déformés par des jeux de glace et aux compositions à base d’éléments détournés. Les principales caractéristiques de ce style sont la recherche du mouvement et des lignes du corps, une exagération des

foi protestante. Jusqu'en 1950, Bruegel fit sa formation chez le peintre Pieter Coeck Van Aeist à Anvers. Celui-ci était un peintre célèbre de son époque. Bruegel débuta sa carrière comme dessinateur et graveur. En 1551, il intégra la guilde de Saint-Luc. Son deuxième maître, Hieronymus Cock, était un marchand de tableaux et d'estampes. Là, il s'adonnait davantage à la gravure. Cette boutique était le rendez-vous des artistes. Là-bas, bien entendu, il vit passer sous ses yeux les oeuvres les plus