Saint-Tite

L'Imitation de Jésus-Christ. Il renoue avec la tragédie en 1659 avec Œdipe, puis La Conquête de la Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille

assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef-d'œuvre Phèdre

Corneille et Racine deviennent concurents à la Cour du roi. Corneille est plus moral, Racine plus naturel. Ces derniers deviennent concurents lorsqu'ils décident de traiter tous deux le thème de Bérénice, reine de Palestine. La pièce de Corneille "Tite et Bérénice" est une "comédie héroique" un terme inventé par Corneille lui même; Celle de Racine est bel est bien une tragédie. Cette dernière est pourtant considérée par plusieurs auteurs comme une "tragédie sans tragique". Nous alons voir si le tragique

occidentale. Il fut élevé selon la tradition historiographique latine c'est-à-dire dans la haine des romains. Hannibal est alors choisi par l’armée carthaginoise pour succéder à Hasdrubal en tant que commandant en chef. Il a alors à peine 25 ans3. Tite-Live donne à cette époque cette description du jeune général carthaginois : « Hannibal, dès son entrée en Espagne, attira sur lui tous les yeux. « C’est Hamilcar dans sa jeunesse qui nous est rendu », s’écriaient les vieux soldats. « Même énergie dans

mouvement littéraire et est considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Son premier succès Andromaque luit apporte le soutien de Louis XIV et l’impose comme égal de Corneille. (Bérénice de Racine et Tite et Bérénice de son rival sont radicalement différentes bien que jouée à une semaine d’intervalle.) Bérénice est une pièce inspirée de la romance entre le roi soleil et Marie Mancini (nièce de Mazarin). Titus devenu empereur ne peut se marier avec une

broncher son bannissement par Bérénice, et n'est même pas utilisé par l'un ou l'autre des amants comme moyen de chantage : Racine tourne le dos à l'esthétique de la "Fureur" et s'en tient à l'élégie. Corneille et Racine La pièce de Corneille, Tite et Bérénice, ne traite pas le même sujet. Plus fidèle à la réalité historique, Corneille s'est inspiré de Xiphilin, abréviateur de l'historien grec Dion Cassius, et a restitué la totalité de l'épisode : la répudiation de Bérénice sous le principat

alexandrins) de Racine représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne, avec sa nouvelle vedette Marie Champmeslé dans le rôle-titre. L'épître dédicatoire est adressé à Colbert. Quoique la troupe de Molière ait joué Tite et Bérénice de Corneille juste une semaine plus tard, et que Racine eût pu profiter de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini, nièce du cardinal Mazarin (« Vous êtes empereur, Seigneur, et vous pleurez ! », acte IV, scène 5)[1], la pièce

Andromaque, un triomphe qui n'est pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en concurrence frontale lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec sa Bérénice, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. 5. Médée est publiée quatre ans après sa première représentation, en 1639. La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. La repésentation

Seigneur, de vos bontés, Que je ne suis plus jaloux du bien que vous m’ôtez. » (l.50) Cette dernière réplique de l’extrait montre l’altruisme de Maxime qui accepte de laisser Cinna se marier à Emilie. Contrairement à Cinna, l ‘extrait de tragédie, Tite et Bérénice. La dernière scène de la pièce s’ouvre brutalement avec une réplique de Bérénice. Bérénice cherche à s’enfuir pour fuir son amour pour domitie, disant « Ne me renvoyez pas, mais laissez moi partir, Ma gloire ne peut croître, et peut se

nièce de Mazarin. Le jeune roi ne put se marier avec celle-ci en raison du statut de cette dernière, et aurait alors versé des larmes lors de leurs adieux, ce qui est repris dans Bérénice. Pour écrire sa Bérénice, Racine s’inspire fortement de la Tite et Bérénice de Corneille. Racine, qui puise en général ses œuvres dans l’histoire antique ou dans la mythologie grecque, empiète ici sur les « plates-bandes » de Corneille, l’histoire romaine. Ce dernier le vit mal. Toutefois, la pièce reçoit l’accord