Sartre Les Mouches Scène 1

genres et registres. Objectifs : 1) identifier les caractéristiques du registre tragique. 2) comprendre comment se construit le personnage tragique. 3) étudier les stratégies du blâme. Séance, objectif Supports Activités TAF évaluation Séance 1 (2h) Expliquer le titre de la séquence. Connaître le mythe des Atrides. - arbre généalogique lacunaire des Atrides, - différents extraits (courts) des tragédies antiques jusqu’à la version de Sartre (5e siècle avant JC † 1942). - Contrôle

SITUATION DU PASSAGE. Au début de la scène 2 de Les Mouches, de Jean-Paul Sartre, Oreste s'interroge sur Jupiter, le pédagogue pense que Jupiter connaît la véritable identité d'Oreste "cet homme-là sait qui vous êtes". Oreste remet en cause l'éducation que lui a donné le pédagogue contrairement au pédagogue qui pense avoir donné la liberté à Oreste "affranchi de toutes les servitudes et de toutes les croyances, sans famille, sans patrie… libre pour tous les engagements… un homme supérieur". Dans

DOSSIER PEDAGOGIQUE Huis clos Jean-Paul Sartre Distribution Mise en scène : Richard Kalisz Avec Jo Deseure : Inès Julien Roy : Garcin Isabelle Wéry : Estelle Denis Carpentier : le garçon d’étage Scénographie et costumes : Catherine Somers Lumières : Christian Léonard Collaboration musicale : Greg Houben Assistante à la mise en scène : Bénédicte Bantuelle Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre Jacques Gueux. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles

l’exercice de notre volonté, faire l’expérience de notre liberté. On retrouve ici la définition spontanée de la liberté comme possibilité de choisir, par opposition à une action contrainte, ou nécessaire. On peut alors dégager deux séries de questions : 1. Si la liberté consiste tout entière dans la liberté de notre volonté, nous est-il loisible de nous déterminer librement à l’égard des passions (ce qui est en soi problématique, les passions de l’âme pouvant se décrire comme une déficience de la volonté)

celle qu'il aime. Le tombeau rouvert, Antigone s'est pendue à sa ceinture et Hémon, crachant au visage de son père, s'ouvre le ventre avec son épée. Désespérée par la disparition de son fils, Eurydice, la femme de Créon, se tranche la gorge. Partie 1 : Description et analyse L’œuvre de Anouilh est une version modernisé du mythe de Sophocle, et utilise des anachronismes : - au niveau du langage avec du vocabulaire et des expressions familières qui correspondent plus a notre époque (Il est bon

Lecture Analytique – Electre, Giraudoux: Acte II, scène 9 Problématique: Quelle est l’originalité de la représentation de la mort dans cette scène? Introduction Il devient à la mode au XXème siècle de reprendre les mythes de l’Antiquité et de les adapter aux auditoires modernes, et parfois ce choix d’intrigue permettait aux dramaturges engagés de partager leurs opinions politiques (un exemple étant Antigone de Jean Anouilh, écrit en contexte de Seconde Guerre Mondiale). D’autres exemples

le théâtre du XXe siècle : Les auteurs dramatiques au début du XXe siècle ont choisi de se replonger dans les mythes antiques, en saisissant toute leur actualité. Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu, Amphitryon 38…), Jean-Paul Sartre (Les Mouches) et Jean Anouilh (Œdipe ou le roi boiteux, Antigone) notamment ont illustré ce courant. B. La pièce de théâtre : C’est une suite de dialogues, sans narrateur. Ce texte est fait pour être joué, vu et entendu. Il faut donc être attentif à toutes

Touray Fatoumata Diakhaby Goundo-Ba 3° V Me Bardon Les mythes grecs en vogue : 1) Anouilh s' est inspiré de l'auteur grec Sophocle. 2) Il y a « Le Bal des voleurs » ( 1938 ), « Becket ou l' Honneur de Dieu » ( 1959 ), qui renvoient à la mythologie grecque. Anouilh est un écrivain dramaturge français né le 23 juin 1910 à Bordeaux et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne. Son œuvre théâtrale commence en 1932, elle constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'oeuvre

maison : Explication de texte (texte n°51, Antigone, Jean Anouilh) La violence au théâtre Le théâtre de l'entre-deux-guerres s'emploie à la réécriture des mythes grecs. Mythes et tragédie sont envisagés avec un nouveau visage, celui de la violence 1. Les dramaturges puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains, afin de les transposer dans leur époque moderne. La réécriture leur permet d'exprimer leurs interrogations profondes dans le contexte de la guerre, de la barbarie et de la perte

monde plus universelle qui permet aux spectateurs de donner plus de sens à leur existence à travers les destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle