Sartre Les Poètes Sont Des Hommes

Schützengraben (v. 1917) Collection particulière Il va sans dire que la Grande Guerre a beaucoup influencé les arts : littérature, musique, peinture, etc. Difficile reconstruction sociale et économique de la France, qui a perdu plus de 1 300 000 hommes pendant la Grande Guerre, et dont les infrastructures sont fortement endommagés Les années folles [pic] Max Beckmann, Tanz in Baden-Baden (1923) Bayerische Staatgemäldesammlungen (Munich) La Grande Guerre est suivie d’une nouvelle prospérité

terrible qu'il essaye d'évoquer dans sa poésie par le symbole . De cette vie difficile Sartre dit : " Baudelaire n'a pas eu la vie qu'il méritait " [iv]. En fait, le poème "L'Albatros " remonterait à un incident du voyage à la Réunion par Baudelaire en (1841)[v], il est donc un souvenir vécu. Tout d'abord on doit présenter le texte complet du poème : L'albatros Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents

leurs actes sans cesse pour faire d’eux des icones. Ces gens là sont devenus « quelqu’un » car ils se sont engagés. Molière mort il y a plus de 300 ans est encore là de par son œuvre, lui qui disait qu’il désirait « corriger les vices des hommes » Castigat ridendo mores, et aujourd’hui on se souvient de lui car il a atteint son but, en s’engageant il a changé les idées d’une société. Victor Hugo lui s’est engagé dans plusieurs causes dans sa vie, telle que l’abolition de la peine de mort

l’occupation nazie, un groupe de poètes fait entendre sa voix, pour appeler une nation à la dérive à se dresser contre l’oppresseur (certains poèmes seront même déversés par avion sur les populations civiles – bombes de papier, mots explosifs). Est-ce à dire que la poésie a une force particulière pour dénoncer les abus de la société et du monde ? 1. La fonction sociale du poète, être sensible 
et inspiré, pour « crier, accuser, espérer » Homme parmi les hommes avant d’être poète, il ne peut

L’opposition dans un échange de lettres est très visible. Comme il le dit dans la préface : « Ce sont deux attitudes que j’oppose, non deux nations, même si, à un moment de l’histoire, ces deux nations ont pu incarner deux attitudes ennemies » (p.16). Sartre enfin avec Les mouches, comme Guéhenno, utilise le genre théâtral et le récit de fiction pour éviter la censure et témoigner des évènements passés. Puis, cette influence va même jusqu’à remettre en cause certaines des idées des écrivains. Le témoignage

de nombreux desseins que nous aborderons. La société passée et actuelle fut et est cruelle. Cruelle par des gestes, des paroles, des différences. Les poètes maudits se démarquent de la société dans laquelle ils vivent. Incompris, ils sont en marge de cette société. Ils sont exceptionnellement différents des autres, ils se démarquent. Ces poètes possèdent une vision différente sur ce qui les entoure, un autre point de vue qui peut-être plus véridique. Il existe donc une mise à distance. Verlaine

paysans sur la grande propriété nobiliaire. Le roman révèle autre chose, un conflit de classes où triomphe la bourgeoisie des usuriers. Balzac obéit à une idéologie légitimiste, il a une acuité qui le dépasse lui-même, qui va au-delà de son projet. Sartre reproche à Flaubert de n’avoir pas écrit une ligne pour empêcher la répression de la Commune, devant laquelle il marque une « incompréhension apeurée ». L’on ne serait confondre ce rentier pusillanime avec l’auteur de l’Education sentimentale, qui

l’angoisse humaine qui oppresse en mettant les hommes face à leur mort inévitable. L’angoisse empêche les hommes de se faire à l’idée de leur mort. La position empiriste d’Epicure pour qui « tout bien et tout mal réside dans la sensation » montre que la mort n’est rien puisqu’elle échappe à la réalité, c’est-à-dire à la vie dans laquelle nous sommes ancrés. La mort n’est pas un objet de réflexion puisqu’elle revêt un caractère absurde. Les hommes veulent naturellement chercher un sens à

Banquet, un dialogue sur l’amour Dans l’œuvre philosophique de Platon, il est question de l’amour dans leBanquet et Phèdre. Ce Banquet ce justifie par le fait qu’Eros semble avoir été délaissé, contrairement aux autres Dieux, des éloges faites par les poètes. Le Banquet met en effet en scène plusieurs personnages censés donner chacun leur tour leur vision de l’amour, sur sa nature et sa définition. Eros, philia et agape (les trois mots grecs pour dire “amour) seront les sujetsprincipaux de ce dialogue

Focillon (La Vie des formes, 1934) puis, dans les années 50~-60, de Marcel Raymond et de Jean ~Rousset. Historiquement, le baroque littéraire français s'étend des années 1570 jusque vers 1660 avec, en ce qui concerne la première génération, des poètes comme d'Aubigné (Les Stances, 1572), Saint-Amant, puis des auteurs dramatiques comme Rotrou, Alexandre Hardy, le jeune ~Comeille des premières comédies, des romanciers comme Scarron. Le baroque appar~at dans une société en pleine mutation. Il est