Satire En Dialogue

théâtre en intégrant des sujets modernes tel que l’amour, la violence et la religion comme dans son œuvre : Zaïre publié en 1732 ou Mahomet (1741). Beaumarchais, grand auteur et premier metteur en scène manie avec habilité le dialogue et l’intrigue. Il utilise la satire sociale et politique dans ses œuvres : Le mariage de Figaro (1784) et Le barbier de Séville (1775). Cet écrivain s’inspire des philosophes des Lumières tel que Diderot pour certaine de ses œuvres. Marivaux, auteur né en 1688 et

est tiré l'extrait, si peu d'information mobiliser ce que l'on sait de l'objet d'étude. Écrire sur la feuille les points à repérer en priorité pour l'objet d'étude : a) personnage de roman : nrateur, point de vue, personnage, action, parole-dialogue, description b) texte théâtral et repre. : didascalies, distribution de la parole, action, personnages, m en scène écriture poétique et .. : versification, effets ryhtmiques et sonores, images, finalité poétique question de l'homme.. : arguments

XVIIe. Tragédie Comédie Emouvoir (la Tragédie doit inspirer la terreur et la pitié) Haute noblesse Antiquité grecque ou romaine 5 actes, toujours en alexandrins Langage soutenu, poétique. Thèmes fondamentaux (amour impossible.) Faire rire/Satire de qqch (Chasser les mœurs par le rire) Bourgeoisie / Petit peuple (domestiques) Epoque contemporaine à l’auteur 3à5 actes, octosyllabes. Rédigées en proses. Langage courant parfois du régionalisme, termes familiers. Thèmes de mariages forcés

objets prennent du sens. Un mélange des tonalités comique et tragique, traditionnellement refusé. Démystifier le langage : Ionesco se moque ici des faux dialogues de la vie quotidienne, du savoir universitaire. Il dénonce le ressassement, les clichés, les absurdités verbales. Une communication impossible entre les êtres : Les dialogues entre les personnages dans La Leçon sont mécaniques, illusoires, parodiques. Ils mettent en valeur l’inanité de la communication entre des êtres qui ne s’écoutent

PERSONNELLE : SA JEUNE ÉPOUSE LUI ÉTAIT INFIDÈLE DE NOTORIÉTÉ PUBLIQUE. A LA FIN DE LA PIÈCE DANS LA SCÈNE 4 DE L’ACTE 5, ARNOLPHE UN VIEUX BARBON DE 40 ANS QUI A ÉLEVÉ AGNÈS SA PUPILLE A L’ÉCART DU MONDE POUR LUI L’ÉPOUSER ET L’ASSUJETTIR VA ENGAGER ICI UN DIALOGUE DE DÉPIT AMOUREUX. ON VERRA COMMENT L’AFFRONTEMENT ANTRE LES DEUX PERSONNAGES … Un affrontement comique 1 Des caractères qui s’opposent - Type traditionnelle : Agnès la jeune première et Arnolphe le vieux Barbon - Arnolphe

Mari Confondu , Molière,1668. « Selon vous, qui domine dans le dialogue ? » En 1668, Molière fait jouer devant le roi Louis XIV sa pièce George Dandin. Dans cette dernière, le héros éponyme, paysan fortuné, a épousé la fille d’une famille noble et désargentée. Son épouse lui est infidèle et ses beaux-parents, Monsieur et Madame de Sotenville, le méprisent. Dès la scène 4 de l’acte I, un dialogue entre les beaux-parents et le gendre souligne la tension entre les personnages : on

chaparder dans l’abbaye. Sur son chemin, il voit le puits dans lequel se trouvait Renart. Il se penche pour regarder et voit Renart • Ainsi commence un dialogue où Renard très habil parvient sortir de cette mauvaise situation. Renart s’est servi des seaux comme de la balance du Jugement dernier pour arriver à ses fins et tromper Ysengrin. C’est une satire car Renart se moque de la façon dont les chrétiens conçoivent la mort. Le JUGEMENT DERNIER • Pour un chrétien, après la mort, l’âme est pesée pour

la morale, la religion, l'économie ou la sociologie. C'est ainsi qu'avec le mollak Méhémet Ali, il évoque le pur et l'impur; avec Roxane, la première épouse de son sérail, il compare les mœurs des femmes en Orient et en Occident. Avec Rhédi, il dialogue sur la culture et les arts, tandis qu'avec Mirza , il évoque les sources du bonheur.... ils reçoivent également des nouvelles de leur pays; Au travers de ces échanges, l'occident et l'Orient se mesurent. Puis, Usbek et Rica empruntent des chemins

l’élément central de cette création. Comme dans beaucoup de création postmoderne les mises en scène ne sont plus texto-centriste. L’écriture de ce spectacle s’est effectuée en plateau avec tous les comédiens. Les ressort comique sont partagé entre les dialogues qui prennent en charge le cotés réaliste de la raclette entre voisins. On rit de la convenance des discours et de la maladresse de certaines paroles qui évoque chez tout un chacun des souvenirs de situation similaire. Le monologue est ici utilisé

et donne des conseils sur le comportement à avoir aux prés de Louis 14. LF s’est probablement inspiré d’une fable de Phèdre, Le Lion régnant. Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? signification de l'expression "Qui ne fut ail au prix" : Le Singe présente ce qui est désagréable comme très agréable. Construction poétique (inversion des termes) qu'il faut comprendre comme une inversion des valeurs, un rabaissement de l'ambre