Satire Sonnet 91 Du Bellay

réaffirmation de ses dogmes[45]. - Un sonnet : Poème à forme fixe composé de 2 quatrains et d’un sizain formé de 2 tercets. Les rimes se succèdent selon le schéma ABBA/ABBA/CCDEDE: dans les 2 quatrains, les rimes sont identiques et embrassés. Les tercets sont plus ouverts grâce à une rime d’appel qui ne trouve son écho quand dans le vers final. Au niveau du rythme, le mètre est identique tout au long du sonnet. L’alexandrin est le plus employé : il

siècle Marot, 1495-1544 Ronsard, 1524-1585 du Bellay, 1522-1560 Agrippa d'Aubigné, 1552-1630 Le XVIe siècle, siècle de l'humanisme prend des positions fortes et renouvelle le genre de la poésie. Pour les auteurs de la Pléiade, il s'agit de renouveler la langue française par l'apport de formes imitées de l'Antiquité (odes, hymnes) et de la Renaissance italienne (le sonnet de Pétrarque) ; il faut aussi retravailler épigrammes, épîtres et satires sur le modèle des Anciens. Amour, célébration de

scolastique (= enseignement du Moyen-âge, en partie basé sur la religion). A RETENIR : L’Humanisme est centré sur l’humain, a confiance en ses capacités et en particulier la raison. Auteurs : • Rabelais : Gargantua • Montaigne (philosophe) • Du Bellay (poète de la Pléiade) • Ronsard (poète de la Pléiade) Le Classicisme 17ème siècle Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens (=auteurs de l’Antiquité) dans la continuation de l’Humanisme

~I-'art oratoire ou épistolaire, le style bas ou familier, à la comédie ou au roman comique. Au niveau des genres, sont considérés comme des genres nobles, l'épopée, la tragédie ~hér6fque, l'art oratoire, comme des genres moyens, la haute comédie et la satire, comme un genre bas, le roman. Quant à la farce, elle n'est même pas classée, elle ne saurait plaire à « l'honnête homme », homme de la bonne société, noble ou grand bourgeois, mesuré en toute chose, tel que nous le présente Faret dans ~L'Honnête

Renaissance, inspiré des anciens, le thème épicurien du carpe diem se retrouve de nombreuses fois dans les poèmes de Ronsard, grand admirateur du lyrique Horace. On en 14 Réponses aux « … à vous… » Moyen Âge trouvera un éloquent exemple dans le Sonnet pour Hélène reproduit page 142. La mélancolie s’y colore d’un brin d’humour provocateur. On pourra proposer à la lecture les quelques extraits que voici : La belle rose du printemps, Aubert, admoneste les hommes Passer joyeusement le temps,

échapper aux contraintes de la logique. Elle a été utilisée par les écrivains du surréalisme. Inspirée des travaux de Freud, elle consiste à « écrire tout ce qui nous passe par la tête » de façon à libérer les rêves, désirs etc. de l'inconscient.  91. Élégie - Poème lyrique de ton mélancolique, sur un sujet tendre et triste. 92. Ellipse - Suppression, dans un énoncé, des termes qui seraient grammaticalement nécessaires. Seuls subsistent les mots chargés de sens. 93. Éloge - Discours destiné

molle et trop dure. » Louise Labé, « Sonnet VIII », 1555 Louise Labé est une figure presque légendaire du cénacle des poètes de Lyon. Belle, cultivée et talentueuse, elle est surnommée « la nymphe ardente du Rhône » pour l’évocation passionnée qu’elle fait de l’amour dans son œuvre. « Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie ;/J’ai chaud extrême en endurant froidure :/La vie m’est et trop molle et trop dure. » constitue la première phrase d’un célèbre sonnet de la poétesse. Celle-ci est emblématique

pouvoir comme une malédiction – « Nuit maudite ! » – au point qu’il implore qu’on le prenne en pitié, ce que l’auteur a choisi de lui faire exprimer en anglais, comme un cri du cœur : « Ah, my goodness ! [...] Utterson, for God’s sake, have mercy ! ». 91 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours 2. L’auteur peut même vouloir imposer sa propre vision de la représentation en donnant ses indications de mise en scène Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies

pouvoir comme une malédiction – « Nuit maudite ! » – au point qu’il implore qu’on le prenne en pitié, ce que l’auteur a choisi de lui faire exprimer en anglais, comme un cri du cœur : « Ah, my goodness ! [...] Utterson, for God’s sake, have mercy ! ». 91 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours 2. L’auteur peut même vouloir imposer sa propre vision de la représentation en donnant ses indications de mise en scène Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies deviennent

pouvoir comme une malédiction – « Nuit maudite ! » – au point qu’il implore qu’on le prenne en pitié, ce que l’auteur a choisi de lui faire exprimer en anglais, comme un cri du cœur : « Ah, my goodness ! [...] Utterson, for God’s sake, have mercy ! ». 91 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours 2. L’auteur peut même vouloir imposer sa propre vision de la représentation en donnant ses indications de mise en scène Peu nombreuses dans le théâtre classique, les didascalies