Saynète Comique

LE REGISTRE COMIQUE TEXTE 4 : ART -comique de répétition -terme grossier -critique de l'art moderne et tout les préjugés Questions : p 249 Dialogue vif pour captiver l'attention du spectateur : introduit la pièce Il figure la pièce pour voir si le lit peut rentrer. Le comte choisit la chambre car il aime Suzanne et lorsque Figaro partira, il pourra la “ courtiser”. Beau Marchais, dans cette scène d'exposition, met au centre de l'intrigue la chambre. Dans la tragédie en revanche

compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie

alors partis du Classicisme, ces textes cherches donc à plaire et instruire, à chercher le beau et le naturel en utilisant des règles. Cependant ces scènes sont écrites différemment, Molière dans Le médecin malgré lui utilise un registre comique « Quand j’ai bien bu et bien mangé je veux que tout le monde soit saoul dans ma maison » Dans cet extrait Molière montre clairement la dispute à travers les répliques des personnages «Traitre, insolant, trompeur, lâche, coquin, pendard, gueux, voleur 

conscience de son impuissance. Le registre comique Le registre comique a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des femmes. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos (interaction de deux personnages qui se méprennent sur ce dont parle l'autre), répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations

cocasses puis émouvantes. Cette intrigue complexe est le nœud d’échanges et de conflits entre les 3 personnages. Elle donne une véritable profondeur et une intensité comique et dramatique à la pièce. Il en va de même au personnage d’Arnolphe qui de comique devient un personnage tragique à la fin de la journée. 1 Arnolphe un personnage comique Arnolphe aime la satire. Comme Molière lui-même, il a l’art de se moquer ouvertement des gens qu’il n’aime pas. Le terme « satire » est d’ailleurs utilisé par Arnolphe

textes 2 et 3 bien qu’ils n’aient pas les mêmes fonctions. En effet, dans le texte de Molière : Dom juan ou le convive de Pierre (texte 2), les apartés sont utilisés de manière à montrer le double jeu de Dom juan (et a travers cela le registre comique de texte) : il s’adresse bas à chacune d’entre elles dans le but de leur prouver qu’il les aime toutes deux : > Cela continue durant toute la scène cependant que les paysannes ne se rendent pas compte qu’elles se bercent d’illusions : l.40-41 >

son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. Dénouement Un dénouement tragique, mais qui reste comique (acte V, scènes 4, 5 et 6).On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Dom Juan meurt, on pourrait se croire dans le dénouement d’une tragédie. Mais très rapidement, le registre comique revient au galop avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » ; Sganarelle est peiné, non de la mort de son

il veut qu’elle soit soumise et fidèle. A force de vouloir la préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici son amour coupable sans le savoir ( comme Phèdre). En quoi cet aveu est-il comique ? I/ Deux personnages de comédie A/ La jeune ingénue • Voc/thème de la naïveté : v.1.2 rime Agnès n’a aucune idée du monde extérieur, découvre relations humaines • Thème enfermement (explique incompréhension v.4 insistance d’A.

précieuse cassette. Par conséquent, Harpagon utilise la tromperie pour retrouver « sa chère cassette », c’est pourquoi Molière tourne Harpagon en dérision son personnage. En second lieu, Molière utilise le comique pour démontrer la dérision du personnage d’Harpagon. L’auteur emploie le comique de situation qui permet de disqualifier le personnage d’Harpagon. Dans la citation « Qui est-ce ? Arrête » (l.7) Harpagon croit qu’il y a quelqu'un derrière lui, or ce n’est que lui, comme nous le prouve la

défaits, se retrouvent dans une caverne. Cernés par l’armée conduite par Bougrelas, ils fuient et se retrouvent sur un bateau en direction de la France. Au cours de l’œuvre, Alfred Jarry met en évidence différents types de comique. Tout d’abord, on voit apparaître le comique de répétition puisque l'essentiel de la pièce est basé sur la répétition: c'est ce qui lui donne son originalité, c'est aussi ce qui peut la rendre "agaçante": l'action ne progresse pas, elle se répète. Comme rien n'a de sens