Scène de genre

Théâtre du XVII siècle Le théâtre est un genre apparut à l'Antiquité. Au début du XVII siècle, le théâtre n'est pas un genre noble , il est surtout joué par des comédiens nomades, le répertoire est assez pauvre constitué surtout de pastorales mais à la fin du siècle tout a changé. Le XVIIème siècle va ainsi devenir le siècle du Théâtre en lui redonnant ses lettres de noblesses. Nous verrons donc pourquoi le XVIIème siècle permet un renouveau dans le théâtre; I:Théâtres et représentations

pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine Sommaire Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction :

Ecriture : - argumenter en s’adaptant à son destinataire - utiliser un exemple argumentatif pour convaincre - porter une critique en caricaturant Oral : - répondre à une argumentation à l’oral - lire une scène de théâtre - dire une scène de théâtre après l’avoir mise en scène & Lecture cursive (au choix) : Ubu Roi, Jarry ; Antigone, Anouilh ; Cyrano de Bergerac, Rostand Remarques 1) La lecture cursive : Ubu Roi, lecture plus complexe, a été donnée car certains élèves avaient déjà

Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique

rousseur, Eve marine que la lumière devait enlaidir. S'étaient-ils reconnus lorsqu'elle était passée près de lui ? Introduction C’est en choisissant de représenter le réel que le genre du roman connaît son âge d’or au 19ème siècle, à travers le réalisme puis le naturalisme. La légitimité littéraire de ce genre d’abord méprisé – rappelons que le mot désignait simplement à l’origine un écrit en langue romane, c’est-à-dire en langue vulgaire, par opposition au latin – se construit en effet paradoxalement

réfère dans un premier temps à une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence, mais aussi une « tragédie » se réfère au genre dramatique auquel appartient ce type de pièce, ou finalement á un évènement funeste. Par ailleurs, le mot « classique » comporte

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité moraleinférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DESIMPERFECTIONS DU CARACTERE Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des

masculins, notamment. Quelle représentation de la parentalité masculine les médias véhiculent-ils ? Sont-ils conformistes, voire rétrogrades, dans leurs représentations de la parentalité masculine ou contribuent-ils à faire évoluer les représentations de genre ? Il nous semble important de travailler sur cet axe dans la mesure où peu d’études ont été faites sur l’image des hommes dans les médias. Or, « l’enjeu est important, rappelle le sociologue Eric Macé, puisque ces représentations tendent à légitimer

quelques rares traces de l’immense production théâtrale populaire du début du XVIIème siècle. Elles laissent deviner une tradition équivalente en importance et en variété de personnages à l’italienne commedia dell’arte. Elles mettent généralement en scène le personnage de Tabarin, que Molière aimait aller voir enfant, mais dans la farce choisie, la farce des bossus, il s’agit d’un de ses concurrents, le bourru Grattelard. La farce des bossus, par son schéma répétitif à la limite du cauchemar et ses

Moyen-Age : Le Moyen-Age est le temps des mystères , des farces et des miracles. Les mystères sont des drames religieux souvent mettant en scène des épisodes de la vie des Saints ou la passion du Christ. Ils se jouaient sur les places publiques. (ex : Les miracles de la passion d’Arnoul Gréban). Les miracles sont également des drames religieux mettant en scène l’intervention miraculeuse d’un Saint ou de la Vierge Marie . Ils se jouaient devant la place de l’église. (ex : Le miracle de Théophile Rutebeul