Schopenhauer Le Monde Comme Volonté Et Comme Représentation

et 1914. Ce recueil de poèmes fait donc partie des premières compositions poétiques de l’écrivain après ses voyages dans les pays de l’Est, en France et à New York. Influencé par la philosophie de Schopenhauer, il assimile son écriture à la célèbre phrase du philosophe : « Le monde est ma représentation ». La frontière entre la vie et la poésie est abolie, l’une et l’autre ne font plus qu’un seul principe. Les vers que compose Blaise Cendrars dépeignent des fragments de réalité, des rencontres, des

voire de traduire les aspirations ou les angoisses d’une collectivité pour laquelle ce mythe a un sens. Il serait intéressant de relier le mot incarnation, rêve et bonheur pour en déduire qu’il s’agit donc d’une utopie qui est entre autre une représentation idéalisée de l’humanité. De plus le terme d’incarnation nous renvoi à un terme de rapprochement de valeur qui s’établit sur un plan symbolique, le bonheur lui étant un eudémonisme. Or le sauvage se situe avant la signification et la confiance

examine la croyance dans ses rapports avec la sensation, avec les images, avec les émotions et les tendances, avec l’intelligence, enfin et surtout avec la volonté et l’action en général. Sur tous ces points il nous apporte une ample provision de descriptions et d’analyses. De chacun de ces points aussi il nous suggère une certaine représentation de la croyance. Sa méthode consiste à prendre, sur l’objet qu’il étudie, une série de vues qu’il nous montre tour à tour, isolément. À nous alors de faire

référence au quartier des loups (lycos). Aristote insiste sur la philosophie comme capacité d’étonnement face au mystère du monde. La conscience, l’inconscient « La conscience est toujours conscience de quelque chose ». Husserl Plan du cours : Introduction 1) La conscience morale : Augustin et Rousseau 2) La conscience et le cogito cartésien 3) La conscience dialectique chez Hegel 4) La conscience comme mémoire chez Bergson 5) L’inconscient dans la psychanalyse freudienne 6) L’inconscient

« Malheur à qui n'a plus rien à désirer ! » : Rousseau. « Ce n'est pas par la satisfaction du désir que s'obtient la liberté, mais par la destruction du désir » : Épictète, Manuel. « Ne demande point que les choses arrivent comme tu les désires mais désire qu'elles arrivent comme elles arrivent et tu prospéreras toujours » : Épictète, Manuel. L'ART : « Le beau est ce qui plaît universellement sans concept » : Kant. « Le jugement de goût est seulement contemplatif ; c'est un jugement qui, indifférent

qui perçois, que je suis. Et pour cela je semble n’avoir nullement besoin des autres, de toi. Mais être moi, c’est aussi savoir qui je suis et avoir un sentiment de cohérence interne et externe, et là certains autres peuvent au contraire apparaître comme utiles pour me connaître, car paraître devant les autres, c’est être mis demeure de me juger et donc de prendre conscience de celui que je suis. La solitude peut être synonyme d’aveuglement sur soi. Aussi on peut se demander si sans toi je serais vraiment

d'une part, l'inconscient comme adjectif, se rapporte à l'idée d'inconscience, de perte de conscience. Est inconscient celui qui ne se rend pas compte du danger qu'il court. Dans ce sens, est inconscient celui qui agit de manière inconsidérée sans tenir compte de sa propre responsabilité. Est aussi dans un état inconscient celui qui perd connaissance, qui est anesthésié ou qui est plongé dans le sommeil. Cet état inconscient signifie que la personne n'est pas présente au monde extérieur. b) Le terme

qui mime les sentiments., et social. Il y a aussi des aspects déplaisants, vulgaires de l’art. Selon Aristote, l’art offre une purification de l’âme. La réalité n’est alors qu’un support pour l’imagination pour « faire beau ». L’artiste peint SON monde. L’œuvre d’art est subjective. Le bovarysme est un terme désignant les personnes se reconnaissant à travers Bovary, qui a se peint en dépouillant SON moi dans des mots. L’art introduit le beau dans les choses.III/Comment juger la valeur d’une œuvre

la vie » - Luigi Pirandello L’inutilité nécessaire de l’art : c’est en essayant de définir cette dualité antinomique que nous pouvons tenter de cerner l’absurdité du monde dans lequel nous vivons. L’absurdité, selon Albert Camus (1913-1960), désigne le décalage entre l'attente de l'Homme et l'expérience qu'il fait du monde. Pour pouvoir parler de l’art il faudrait bien évidemment identifier avant tout ce que c’est. Étymologiquement, le mot « art », dérive du mot latin « ars », désigne la maitrise

fondement de la connaissance sur soi. a) La conscience perceptive comme moyen d’explorer son intériorité. Chaque homme développe au contact avec la réalité la faculté de se représenter non seulement ce qui l’entoure (cette table, cet homme…) mais aussi ce qui le traverse : sensations, sentiments, pensées, tendances spontanées… Plus encore, il est capable d’isoler certains éléments de la PERCEPTION, qu’elle porte sur le monde extérieur ou sur soi-même. Cette faculté s’appelle la conscience perceptive