Science-fiction post-apocalyptique

semble qu’il n’y a aucun moyen de s’en tirer. Houellebecq peint l’indifférence et le néant qui seraient symptomatiques de l’âme contemporaine. La décrépitude et la décadence de l’Europe contemporaine sont au cœur de ses récits pleins de visions apocalyptiques. Mais, il n’est pas le seul à fantasmer la faillite de notre société contemporaine. Pascal Bruckner dans L’Euphorie perpétuelle. Essais sur le devoir du bonheur, s’en prend également aux impasses actuelles de l’économie de marché et de l’individualisme

Plusieurs années après sa sortie, ce film reste un incontournable de la science fiction qui ne présente ni plus ni moins que la fin de l’humanité et une naissance de sa succession, pas par des singes comme dans « La planète des singes », mais des robots, ou plutôt des humains perfectionnés avec des machines intégrés pour créer ce qu’on appelle un « cyborg », derrière cette nouvelle genèse et ce scénario complexe de politique et fiction se cache une lecture postmoderne de la société technologique de ces

plus dévoré dans les classes Corneille) ou post – classique( applicable à des partisans enthousiastes du classicisme, comme la bruyère) peuvent être utilisées sans trop d’arbitraire. En revanche, si l’on veut ramener le classicisme à sa définition pédagogique, élaborée après les années 1850 et très élargie, les critères s’affaiblissent, se brouillent, parfois s’évanouissent ; cependant, la notion bourgeoise et didactique du classique, et même la fiction de ses quatre mousquetaires, racine, Molière

dépression située entre la chaîne Cuba au Nord, les monts Haït à l'Est et les lointains contreforts du massif Jamaï. L'herbe y était toujours verte et le gibier abondait..." Le roman décrit les pérégrinations d'une tribu dans un monde post apocalyptique dans lequel l'humanité a régressé suite à une catastrophe écologique majeure. La terre a été abandonnée par les hommes au profit de Vénus, à l'exception de quelques tribus barbares à l'état sauvage. Le héros est un enfant noir (le seul

premier film d’image de synthèse a connu le jour grâce à Toy’s Story en 1995. Il fut le premier long métrage entièrement composé en images de synthèse. Celles-ci envahissent nos écrans et constituent un mélange subtil entre la réalité et la science fiction. A noter également que le cinéma d’animation n’est vraiment un genre mais plutôt un ensemble de techniques permettant de réaliser des films. Sociétés de production les plus connues : - Pixar (Toy Story, Le Monde de Nemo, Là-Haut)

ce chapitre sur les films gores et trashs, nous ne pouvions oublier de vous parler de la société de production Troma, qui c’est spécialisée dans le genre depuis les années 70. Avec des titres évocateurs comme : « Surf Nazis Must Die » (film post apocalyptique ou des surfeurs nazi on pris le pouvoir en Californie, mais c’est sans compter une mère dont le fils fut tué par ces mêmes individus, qui se lancera dans une vengeance meurtrière.) « Tromeo and Juliet (adaptation assez libre de l’œuvre de Shakespeare

Genre : science-fiction et plus précisément roman d’anticipation dystopique. Un roman d’anticipation montre un futur qui est crédible. Une dystopie est une contre-utopie donc l’inverse d’un monde où tout est parfait ... c’est le pire monde qu’on puisse imaginer. Résumé L’histoire se déroule dans une Amérique du Nord-Ouest post-apocalyptique qui s’appelle maintenant Panem. Il y a, au départ 13 districts, regroupés autour

le mécanisme atroce et paradoxal de l’utopie qui aboutit « à l’inverse de ce à quoi elle prétend ». Elle décrit ce qui doit être rejeté. « Le propre de ces romans serait d’installer la conscience du danger chez les lecteurs modernes. Ce sont des fictions qui amènent à réfléchir sur le présent, sur l’ère de l’acculturation des masses et du totalitarisme écrasant » affirme également Kwathar AYED8. Les contre-utopies sont donc des œuvres politiques au sens fort, puisqu’elles se veulent aussi des critiques

Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de D. Adams, par exemple, ou l’incipit de la nouvelle A Story de D. Thomas) mais elles ne sont jamais anodines, car elles créent toujours une sorte de vertige et interrogent le statut de la « réalité » au sein d’une œuvre de fiction et l’instance narrative qui se permet de dire « je ». L’écrivain s’affranchit en effet des règles du « jeu » narratif en ne respectant pas les codes et les conventions auxquels le lecteur s’attend. On pensera notamment à Ulysses de J. Joyce ou au

Sydney (avec Kim Novak) ou Too Much Too Soon de Art Napoleon (avec Errol Flynn). Richard se voit alors proposer un contrat avec la firme AIP (American International Pictures), productrice de très nombreuses séries B d'action, d'aventures et de science-fiction. C'est ainsi qu'on le remarque, aux côtés de Charles Bronson et Vincent Price, dans Le Maître du Monde, film d'après Jules Verne, signé William Witney. Il épousera Loretta, la fille de James Nicholson, l’un des patrons d’AIP. AIP entretient