Sganarelle Comique Ou Tragique

dialogues (tirade, stichomythies, soliloque) ? – Comment s’ouvre et se referme l’extrait ? Proposition de plan : Introduction I. Deux figures comiques 1. Un maître et un valet dans une situation traditionnelle 2. Les caprices du maître 3. La sagesse du valet II. Signification des déguisements 1. Pourquoi changer de costume ? 2. Costume et comique visuel III. Une scène satirique 1. La satire de l’autorité 2. Une critique de la soumission ? 3. Un jeu avec les codes Conclusion Proposition

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

(combien d’actes et de scènes, quels sont les éléments rejetés dans le passé, quelle est la situation initiale, quelles péripéties, quel dénouement, quel rythme/intensité, respect ou non de « l’unité d’action », etc…) 3. Les dialogues Dom Juan/Sganarelle (combien de face-à-face, sur quels thèmes, qu’est-ce qu’ils révèlent des personnages et du rapport maître-valet…) 4. Les thèmes (thèmes principaux et thèmes secondaires, thèmes particuliers par rapport à d’autres œuvres de Molière, thèmes du

burlesque : Sganarelle, valet de la tradition italienne 1. Le comportement du valet • Valet de la commedia Dell’ Arte (à l’affut de quelque chose à dérober) -> burlesque. • Incite le rire par ses prises de paroles et ses pitreries (« notre repas »). • D’autant plus que Dom Juan se joue de lui. • Terrorisé -> drôle. (colère, effrayé, ne veut même plus manger) 2. La fonction remplie par Sganarelle sur le plan de l’action • Les effets comiques induits par la présence de Sganarelle et son burlesque

Préparation scéne 5 et 6 acte 5 Mélange des genres Construction d’un personnage mythique I)On voit que dans cette scène il y a un mélange des genres, tout d’abord c’ est une fin tragique par la fatalité du dénouement, avec l’apparition du spectre. Un spectre qui représente la mort. Dom Juan est retenu à cause de ses convictions mais aussi par la statue qui emploie d'impératif : "Arrêtez", "Donnez-moi". Il ne peut donc pas s'échapper. Dieu lui envoie la sentence qu'il mérite. La femme voilée

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

Dans une longue tirade très émouvante à peine interrompue par quelques répliques de Don Juan et Sganarelle, Elvire fait part à Don Juan de son intention de le sauver. On étudiera d'abord la tonalité de cette tirade, puis on verra quelle est la fonction de cette scène dans la destin de Don Juan. I) La tonalité de cette tirade Le style frappe par sa noblesse et la tirade change du pathétique au tragique. Le discours d'Elvire constitue une sorte de serment, discours religieux destiné à alterner la

de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe

différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan

graphie espagnole non étymologique. Dom Juan avec un « m » renvoie au personnage de Molière. (10 min.) Présentons brièvement l’auteur de la pièce. Qu’en savez-vous, quelle place occupe-t-il dans le monde du théâtre ? Molière, acteur (il a interprété Sganarelle, valet de Dom Juan), chef de troupe, metteur en scène et auteur, détient l’expérience du terrain en matière de théâtre, c’est ce qui fonde l’intérêt d’une telle œuvre. Il a su exploiter les ficelles du théâtre, toutes les richesses d’une mise en