Sganarelle Comique Ou Tragique

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

effacée : «Écoutez bien, ne toussez pas ». Dans le texte D, cette attitude passive est également soulignée et Anouilh insiste sur la distance qui s'installe entre la vie « tranquille » des spectateurs qui ne vont pas « mourir ce soir» et le destin tragique de la « petite » Antigone. Loin de la scène et des enjeux de la pièce, le spectateur est présenté comme un simple destinataire désigné par « vous » dans la phrase«Ces personnages vont vous jouer l'histoire d'Antigone ». Mais ce statut d'auditeur

type de discours, à la forme du texte et à la parole donnée aux personnages, l'auteur peut introduire des indications sur le personnage. La ponctuation dans La Nuit juste avant les forêts de Koltès donne un côté tragique au texte. Dans Un Mot pour un autre de Tardieu, l'auteur fait un comique de mot pour transmettre un message aux lecteurs. La scène paraît ainsi ridicule. Les didascalies internes sur l'action mais aussi parfois sur la psychologie du personnage, comme dans Phèdre de Racine ou sa servante

Ponte, la pièce de Molière met en scène Dom Juan, un libre penseur d'une ampleur exceptionnelle, qui ne croit ni au ciel, ni aux enfers et ni en la vie après la mort, mais seulement aux sciences exactes: "je crois que deux et deux sont quatre , sganarelle, et que quatre et quatre sont huit". Dom Juan se joue des femmes qu'il rencontre, en les arrachant à leur destiné et en leur promettant le mariage,. Dans le Dom Juan de molière, nous avons trois femmes: Don Elvire, femme pieuse, fidèle et épouse

désigne à la fois l’art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Le théâtre est un lieu où se déroule une action importante. Il est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C. Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.-C. Ces représentations font en majeur partie des jeux et des fêtes officiels de la cité. Dans le théâtre romain, les acteurs portaient un masque, leur voix

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

Molière. Cela met même à mort certaines troupes comme celle du Marais car ne peut plus repré des spectacles avec msq et danse. Les innovations de Molière dans la comédie : Molière : comédien habitué aux tréteaux. Va faire la synthèse des trad comiques de son époque (multiplicité d’influences, de la farce ne passant par la comedia Del Arte, la comédie antique, la comédie cornélienne) La Grande comédie : la première grande comédie moliéresque  L’Ecole des femmes (1662) Comédie en 5actes. Capacité

réplique ou un mot qu’un personnage se dit à lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls spectateurs. Il dévoile des sentiments secrets, informe le spectateur et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer le comique. ©HATIER • Cherchez en quoi la situation du spectateur de ces scènes est privilégiée : que sait-il ? Qu’entend-il ? Que voit-il que certains des personnages ne savent ? n’entendent ? ne voient pas ? Avec quel personnage s’établit sa complicité

Thème : La diversité des mises en scène possibles grâce aux registres mêlés dans le texte de Molière (comique, tragique et fantastique) Problématique : En quoi pouvons nous parler d'un dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux