Silence Et Lumiére

de traduire mes impressions par des étapes émotionnelles que j’appelle : « les chocs ». Les yeux bandés, une fois couché dans le véhicule qui est venu me chercher suite à mon invitation à me présenter à un lieu fixé, mon premier choc a été le silence plat qui a régné tout au long du trajet de plus de 20 minutes de mon lieu de rendez-vous à cette destination inconnue, lieu d’initiation. Aussitôt, conduit sur les lieux, à peine assis sur une chaise, une voix m’invite et m’accompagne dans un endroit

4 0  4 0  3 0  3 0  3 0  3 0  3 0  2 0  2 0  2 0  2 0  2 0  2 0  1 0  1 0  1 0  0 0 1 2  Filtrer par titre : Tous les titres Classer par:   Date    Les plus appréciées  Pecosa   24 février 2019 Les plages du silence de Serge Mestre Personne n'y croyait du reste, nous avons vite déchanté. C'était sur L'Indépendant que j'ai lu pour la première fois la nouvelle; d'abord le 31 janvier 1939: "Si Dante avait assisté à l'exode des populations espagnoles en France, il

« sur l’un, c’est la terre », v.10 - « un point jaune, Paris », v.10 - « dans l’ordre universel », v.12 On peut également ajouter, dans le 1er vers : « le Silence » dont la majuscule permet l’interprétation de l’allégorie du cosmos. → Que constate-t-on ? On passe successivement d’un espace large et rempli de mouvement ( « le Silence fourmille »,v.1) dans le 1er quatrain à un espace beaucoup plus réduit ( « ce coin inconnu » v.5) dans le second quatrain, puis dans le 1er tercet ( « un essaim »

chauds, une lumière dorée et une atmosphère paisible qui semble imperturbable. Les différents éléments naturels sont détaillés avec une grande précision et une grande virtuosité. Bocklin portait une attention particulière à ce que ses paysages soient très proches de la réalité, ce qui peut sembler paradoxal vu qu'il essaie de fuir la réalité d'un monde trop trivial. Cependant il souligne le coté surpuissant de la nature par le contraste entre cette magnifique clairière avec cette douce lumière, ces tons

VERCORS, Le silence de la mer, 1951 (extrait) Pendant la seconde guerre mondiale, sous l’occupation allemande, les Français étaient souvent dans l’obligation de loger chez eux des officiers allemands. Ce fut ma nièce qui alla ouvrir quand on frappa. Elle venait de me servir mon café, comme chaque soir (le café me fait dormir). J’étais assis au fond de la pièce, relativement dans l’ombre. La porte donne sur le jardin, de plain-pied. Tout le long de la maison court un trottoir de carreaux

naissant «de cette confrontation entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde». La seconde partie du roman voit toutefois le narrateur renaître au monde et à lui-même, comme si la mort approchant lui avait fait sentir combien il avait été heureux. Meursault y est plus prolixe dans l’expression de ses sentiments et de sa révolte. Une question, l’absurde : «L’absurde naît de cette confrontation entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde». Dans cette phrase est concentré

mort dans l'âme ; et surtout, ce thème essentiel : « l'admirable silence d'une mère et l'effort d'un homme pour retrouver une justice ou un amour qui équilibre ce silence ». Le passage « La mort dans l’âme », qui fait partie d’un recueil des proses lyriques et des récits, nous montre déjà l'antagonisme de deux thèmes fondamentaux de sa pensée qu’on peut reconnaître dans l'association constante des images dichotomiques de mort-lumière, misère-soleil, pauvreté-joie, solitude-communion. En premier lieu

l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Dans la poésie surréaliste on retrouve souvent les mêmes thèmes. Les poèmes ont souvent le ton d’un rêve, et on trouve beaucoup d’allusion à la nature, au silence, aux ombres, et à des choses secrètes. Souvent, les écrivains surréalistes se libèrent de la contrainte du sens dans leurs productions littéraires ; c’est ainsi que le groupe surréaliste s’adonnait au jeu du « cadavre exquis », jeu qui consiste à

Le cabinet de réflexion Le profane qui demande a être initié aux mystères de la Franc-Maçonnerie peut il imaginer ce qui l’attend et les épreuves que celui-ci devra surmonter afin de recevoir la lumière ? Non, mais son instinct lui laisse entrevoir un « changement », une « transmutation » qui se prépare au plus profond de lui. Le chemin qu’il vient de prendre c’est celui de l’Initiation, du latin Initiare qui veut dire commencer.  . Pourquoi cherche t-il à être Initié ? L’Initiation c’est

spécifiquement américaine. Le réalisme de Hopper est parfois tellement accentué qu’il peut conférer au réel un effet imaginaire. Cependant, Hopper ne cherche pas à s’ancrer dans un mouvement artistique. Le silence est ancré dans les peintures du peintre. Le spectateur appréhende ce silence, mais le ressent tout autant. Tout le monde le perçoit immanquablement dans chacun de ses tableaux. Effectivement, Hopper s’est toujours méfié des mots. Il cherche sans arrêt à capter dans ses œuvres la vérité