Silence Et Lumiére

soleil est à son Zénith. C’est le soleil qui donne de la lumière, il est à l’origine de la fête de la nature. On peut constater le champ lexical de la lumière : « soleil » (l.2), « lumière » (l.8), « étinceler » (l.9). On a une personnification à la ligne 2 : « l’œil brûlant du soleil » entre l’œil et le soleil. Ceci aboutit sur une métaphore entre l’œil qui est rond et le soleil qui forme un cercle de lumière, il y a une analogie avec la lumière, avec cette expression on peut voir que le soleil est

victime, ni même le lieu de la scène. Ainsi le roman de Malraux La Condition humaine commence de façon très dramatique et angoissante : le romancier nous présente donc d'abord les hommes et les lieux, insérés dans l'action. Mais le décor, les lumières, fondées sur les contrastes, ont une grande valeur symbolique. Tout cela permet au lecteur une certaine sympathie pour le héros dont il connaît peu à peu les pensées. Lecture du texte. Reprise de la problématique Cette lecture analytique

qui en apparence semble s’identifier au calme de la jeune fille, mais qui est en réalité une force tranquille qui emporte tout à son passage. 2° Relevez et commentez les champs lexicaux liés aux sensations ( visuelles, auditives, etc…) - La lumière limoneuse du fleuve : l’auteur plante d’emblé le décor qui prete au recueillement et à l’abandon de soi. - Seule sur le pont du bac, accoudée au bastingage : la position de la jeune fille témoigne de son désir de communier avec son environnement

communiquer avec les morts.1«Le soir ramène le silence. « Le soir », « le silence »Phrase simple et courte.Allitération en sLe poème s’ouvre sur un cadre sombre mystérieux, un contexte de solitude, propice à la méditation. Un havre de paix.2« Assis »« déserts »« ces »L’adjectif qui ouvre le versL’adjectif à la rimeLe déictiqueLe poète est seul, dans une posture de contemplateurL’adjectif à la rime « déserts » renforce l’impression d’Absence et de silence autour du poète3-4« Je suis »« vague »« Le char

peuvent-ils? Entre le silence meurtri et le balbutiement désespéré, la poésie s'entête à dire. Le poète crie ou murmure; il sait que se taire pourrait ressembler à un délit, un crime. Il est une douleur millénaire qui rend notre souffle dérisoire. Le poète est celui qui risque les mots. Il les dépose pour pouvoir respirer. Cela ne rend pas ses nuits plus paisibles. Nommer la blessure, redonner un nom au visage annulé par la flamme, dire, faire et défaire les rives du silence, voilà ce que lui dicte

Pascal quignard I] Une enfance difficile marquée par l'autisme et le silence Pascal Quignard, né le 23 Avril 1948 à Verneuil-sur-Avre dans l'Eure, a passé son enfance au Havre. Sa famille est essentiellement composée d'organistes et d'Hommes de lettre. Dès ses premiers mois, il connait des périodes d'autisme, périodes qui ressurgissent en pleine adolescence. Se réfugiant dans le silence, il s'intéresse particulièrement aux langues, à la littérature, et surtout à la musique. Passionné par le piano

intrinsèque de cette musique nécessaire « Quand on [est] sans souffle », « Quand on [est] sans lumière » (p. 115). D'ailleurs, La leçon de musique montre le retrait de la vie en société de Marin Marais, à l'instar de son maitre. La composition du Tombeau de Sainte Colombe est le remerciement d'un élève à son maitre qui lui montra le chemin à suivre : « A la fin de sa vie, Marais devint ombrageux, se retira dans le silence, laissant la porte ouverte à la famille des violons, aux Vénitiens, aux Napolitains »

se demande s'il doit venger son père et tuer le père de celle qu'il aime. Un bon texte théâtral est écrit d'une façon particulière : il comporte beaucoup de modalisations, comme on le voit dans les quatres extraits de notre corpus. Sans parler des silences qui, ici aussi, sont très nombreux et particulièrement significatifs. On peut avoir l'impression que le personnage s'écoute parler, mais les mots qu'il prononce lui donnent confiance en lui, attirent l'attention du spectateur et forcent son admiration

répondre à cette problématique, nous tacherons à montrer tout d’abord que c’est une scène où le regard est dominant, ensuite en quoi elle est un aveu amoureux inconscient de la part de la Princesse et enfin, nous verrons que cette scène repose sur le silence et la passion. 1.a.Regards et contemplation Tout d’abord, cette scène est obsédée par les regards. On retrouve dans le texte le verbe « regarder », « voir » à plusieurs reprises et parfois conjugués « vit », « voyait » mais aussi « vue », c’est

indispensable à l'expression du conflit? Plan: I. Paroles (contenu) A. Les marques du conflit B. Les registres du langage Transition: Limites du contenu II. Autres moyens A. La ponctuation Didascalies et mise en scène: B. Le son C. La lumière I. A. Phrases brèves et concaténation des répliques : Tension. Ex: Art + Lulu Répétitions montrent nervosité. Ex: Art Antithèses: conflit d'idées:Ex: Les Caprices de Marianne, pièces de Molière (rejoint concaténation) Se contredisent et se