Silence Et Lumiére

avait rabattu la porte sur le mur, elle se tenait elle-même contre le mur, sans rien regarder. Moi je buvais mon café, à petits coups. L'officier, à la porte, dit : « S'il vous plaît. » Sa tête fit un petit salut. Il sembla mesurer le silence. Puis il entra. » (...) 2. « Sa tête était légérement penchée en avant, comme si le cou n'eût pas été planté sur les épaules, mais à la naissance de la poitrine. Il n'était pas voûté, mais cela faisait comme s'il l'était

Le réalisateur explique son choix d'une mise en scène jouant surtout avec les silences : "Je ne pense pas que la parole soit superflue, précise le réalisateur, mais souvent elle ment, alors que les regards et les silences ne mentent jamais. Quelque part, les mots appauvrissent. Les silence c'est la mis à nu, c'est le miroir, la face cachée, la lumière... Le silence peut aller jusqu'au malaise, tout en pouvant aussi aller jusqu'à une grand fusion. Et quand il y a fusion, la dialogue devient superflu

demi formée ; de grands cheveux blonds ombrageaient sa tête ; ses yeux bleus et ses lèvres de corail brillaient du plus tendre éclat sur la fraîcheur de son visage : ils souriaient toujours de concert quand elle parlait ; mais quand elle gardait le silence, leur obliquité naturelle vers le ciel leur donnait une expression d’une sensibilité extrême, et même celle d’une légère mélancolie. Pour Paul, on voyait déjà se développer en lui le caractère d’un homme au milieu des grâces de l’adolescence. Sa taille

Le cabinet de réflexion ou la caverne alchimique Le profane qui demande a être initié aux mystères de la Franc-Maçonnerie peut il imaginer ce qui l’attend et les épreuves que celui-ci devra surmonter afin de recevoir la lumière ? Non, mais son instinct lui laisse entrevoir un « changement », une « transmutation » qui se prépare au plus profond de lui.  Le chemin qu’il vient de prendre c’est celui de l’Initiation, du latin Initiare qui veut dire commencer, car c’est bien une quête initiatique

combler le vide. Fin de partie met en scène des personnages en pleine déchéance, paralysés, raidis par l’approche de la fin. Cependant, ils continuent de parler, et même de raconter des histoires, car la parole est pour eux le seul moyen d’échapper au silence et à un temps qui n’en finit pas de s’étirer. Quel est donc la fonction et l’importance du langage dans Fin de Partie ? Nous montrerons tout d’abord que ce langage est perpétuellement menacé pour ensuite monter qu’il met en scène l’homme lui-même

A quoi sevent les didascalies? 1-A définir le décors Les 3 premières pages sont remplis d'immenses didascalies. La pièce commence par le silence et l'immobilité et finit par le silence et l'immobilité. Le spectateur commence par découvrir la scène (le décors). La scène est vide (3 murs) et fermée, sombre = côté sinistre. Le coup de géni de Beckett c'est de

-Le silence en musique; l'absence de musique entre les notes; le soupir, la pause, le silence ... nécessaire mise en valeur du son dans une composition -Le silence par rapport au langage; l'impossibilité de s'exprimer; la retraite à l'écart du monde (SC par rapport à la cour du roi puis petit à petit par rapport à tout le monde; fin des concerts) - Le silence chez Quignard ; expérience inaugurale du mutisme (à deux reprises, cf. cours sur PQ et son écriture et Le nom sur le bout de la langue)

Elle est là, assise. Ou bien peut être morte. Mais elle est. L’autre la sent, pas de répit, elle est. Elle nage dans une robe blanche. Une bretelle parfois tombe, et alors, elle pleure. Encore. Le silence. C’est le silence qui fait le plus peur… Jamais elle ne parle. Mais pourquoi parler ? Pour croire qu’on existe ? Ou pour croire qu’on n’est pas seul…Mais elle a compris. Rien n’existe. Une belle illusion, un peu macabre d’ailleurs. Elle ne pleure pas sur l’illusion. Elle pleure parce que sa bretelle

ironique envers sa maîtresse. Ensuite les personnages utilisent aussi les décors, les mises en scènes, les lumières et les costumes. Dans la mise en scène de Simon Eine, suivant la tension qui règne sur la scène ; Camille n’avait pas la même tenue. Dans la scène 5 de l’acte II, au fil que la pièce se déroule, la lumière s’assombrit pour modéliser le jour et la nuit. Enfin les acteurs disposent de silences et de tons pour faire ressentir leurs pensées. Lucienne dans Le Dindon de Georges Feydeau, à une didascalie

soleil, perçants.) ou encore la métaphore hyperbolique « deux heures qu’elle avait jeté l’ancre dans un océan de métal bouillant ». Des comparaisons montrent aussi l’exagération des sensations : « la lumière a giclé sur l’acier et c’était comme une longue lame étincelante ». Il est comparé la lumière avec une lame étincelante, qui signale ici une vue amplifiée. Enfin le rythme saccadé du récit nous fait percevoir la scène telle que la voit Meursault ; des phrases courtes (« l’Arabe n’a pas bougé