Sonate

musique et de la manière dont celui-ci était traité. Les premières musiques instrumentales furent directement tirées des structures de la musique vocale, les Italiens écrivirent des « Canzon da Sonar », chansons destinées à être jouées, l’ancêtre des sonates d’aujourd’hui. D’autres compositeurs se sont tournés vers la musique de danses, qu’ils réuniront en suites, en recopiant la structure des musiques populaires. Les formes de bases. Toute forme musicale répond au principe de tension et de détente. Une

processus d’improvisation. La variation se retrouve dès lors à toutes les époques de l’histoire de la musique. Œuvres sous la forme « Thème & Variation ». Wolfgang Amadeus Mozart Air varié sur « Ah! vous dirai-je, Maman » ; premier mouvement de la sonate n°11 pour piano en La majeur. Ce premier mouvement comporte douzes variations du thème. https://www.youtube.com/watch?v=CH2zlb1pwds Mozart l’a composé à l’âge de 25ans. Dans ses variations, il utilise systématique des accords de seconde (fausses

Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de

refuse. En 1933 il ressent les premiers symptômes d’une maladie neurologique qui paralyse certains de ses mouvements, il ne peut plus écrire. Une opération chirurgicale et tenté le 19 décembre 1937, il en meurt le 28. |1888 |Mouvement de sonate pour piano | |1892-1893 |Sérénade grotesque, pour piano solo |

genre naissant , on trouve A . Vivaldi (1678-1741 ) et J.-B.Lully (1632 - 1687 ) · La musique instrumentale . Les instrumentistes cultivent la virtuosité , et leur personnalité s'affirme dans la nuance des intérprétations : c'est la naissance ed la sonate , oeuvre composée pur piano seul ou pour deux instruments . Les compositeurs importants de cette période sont J.-P.Rameau ( 1683-1750 ) et G.-F.Haendel (1685 - 1759 ) L'époque classique ( 1750 - 1830 ) Les évolutions . La musique veut maintenant

Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de

l’enrubannement rococo de mélodies flottant sur un accompagnement d’accords rompus. Certains ont reproché à Mozart de s’être laissé aller à la facilité en adoptant ce style décoratif pour complaire à l’aristocratie salzbourgeoise : sérénades, divertissements, sonates salonnières pour le piano. En réalité, Mozart comme tout autre musicien de l'époque devait, pour rester populaire, se soumettre aux courants de la mode ou il courait le risque de ne plus se voir commander d'oeuvres. Malgré tout, de nombreuses pièces

ORCHESTRATION : 1 flûte, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors en ut (=do), 2 trompettes en ut, 2 timbales (ut/sol), les cordes. Le premier mouvement de cette symphonie suit le plan de la forme-sonate, avec une particularité toutefois, celle d’employer 3 thèmes et non pas 2 suivant l’usage bithématique propre à la forme-sonate : Le premier (A), d’une carrure classique de 8 mesures qui pose le ton principal de do Majeur : Il se subdivise en deux : les 4 premières mesures forment l’antécédent, avec un repos

espère que les « grands artistes » lui accorderont. (p.54). Le rite principal de la liturgie qu’il crée pour expier et dont il a perdu la foi résulte en l’audition de la sonate de Vinteuil, musique sacrée de cette religion de l’art. Ainsi, «  Swann trouvait en lui, dans le souvenir de la phrase qu’il avait entendue, dans certaines sonates qu’il s’était fait jouer, pour voir s’il ne l’y découvrirait pas, la présence d’une de ces réalités invisibles auxquelles il avait cessé de croire et auxquelles, comme

symphonie se développe ensuite pendant toute la 1ère partie du XVIIIème siècle simultanément en Italie, en France, en Allemagne en Autriche et en Angleterre. A cette époque, la symphonie imite la sonate par la succession de ses mouvements et par sa structure interne. On peut dire qu'il s'agit d'une 1 sonate pour orchestre - Ce n'est que dans la 2ème partie du XVIIIème siècle (l'époque classique) avec HAYDN et MOZART que le genre symphonie se fixe. b) La symphonie à l'époque classique 1) Joseph