Sophocle Prologue Dans Electre

spectateurs de distinguer les différents rôles. Le protagoniste est l’acteur principal de la tragédie qui domine la pièce. Le chœur est un groupe composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Un prologue est un moment très court dans lequel, un personnage qui ne réapparaitra pas dans la suite de la représentation, présente l’intrigue. Le parodos désigne l’entrée du chœur en chantant, c’est le début de la pièce. Tandis que l’exodos définit la sortie

dans une famille modeste, il reçut cependant une éducation soignée : il aurait étudié la peinture, et les leçons du philosophe Anaxagore et des sophistes, comme Protagoras et Prodicos, sont sensibles dans son œuvre. À la différence d'Eschyle et de Sophocle, il n'eut pas d'activité politique et fut essentiellement un écrivain. En 455, il présenta au concours tragique sa première pièce, les Péliades, et obtint le troisième rang. Dès lors, il se consacra tout entier au théâtre. Mais le public athénien

Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans

deuxième acteur et Sophocle un troisième. Ces acteurs ne sont pas seuls, ils ont avec le choeur. Il est composé de douze choreutes dont un Coryphée qui est le chef du choeur. Le chorège payait les acteurs. Le peuple demandait à un chorège de faire une pièce. Différentes productions s'affrontent ( prix pour le poète, .... ). Structure Les poètes tragiques avaient une grande liberté. Cependant, on arrive à retrouver les mêmes éléments qui reviennent souvent. Un prologue parlé pour commencer

noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel de la légende antique. Il a confié : « L'''Antigone'' de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de

noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel de la légende antique. Il a confié : « L'’’Antigone’’ de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de

ouvrage vient d’une réalité souvent délaissée: les jeunes filles occupent un rôle central dans les tragédies grecques. Elles y sont représentées comme des personnages uniques, au cœur des jeux de pouvoir qui animent le théâtre grec. Ainsi Iphigénie, Electre et Antigone ont une autre vocation que le mariage. Elles doivent s’élever contre le sacrilège, le crime, la tyrannie. Cette préférence des auteurs tragiques pour des personnages féminins est paradoxal: ils confient le pouvoir de dire les mots qui

phénomènes naturels à l'aide des effets de machineries. L'intrigue laisse bien sûr une place importante à la danse, notamment par des scènes de fêtes et de réjouissances. Les spectacles commencement toujours par une ouverture instrumentale, suivie d'un prologue introduisant l'action. Les pièces étaient composées en cinq actes mêlant airs solistes, chœurs, récitatifs et intermèdes musicaux avec danses. Feuillet de tragédie lyrique 3/ Ce qu'apporte la musique: La musique et le théâtre sont deux choses

leur temps aux Enfers, l’autre moitié sur l’Olympe, parmi les dieux. Quant à Hélène et Clytemnestre, elles épousent respectivement Ménélas, qui devient roi de Sparte, et Agamemnon, dont elle aura trois filles, Iphigénie, Chrysothémis et Laodicé (Électre), et un fils, Oreste. D’une beauté extraordinaire, Hélène avait été enlevée une première fois par Thésée – fils d’Egée, roi d’Athènes, vainqueur du Minotaure et époux d’Antiope, reine des Amazones vaincue par Héraclès, avec laquelle il a un fils, Hippolyte

Euménides. Et trois autres non-complètes : Prométhée enchaîné, Les Suppliantes, Les Sept contre Thèbes. - Sophocle (496-405 avant J.C.) Il introduit trois acteurs et un coryphée (chef du chœur, constitué de 15 choristes). Il produisit cent vingt trois pièces environ et gagna le concours dix huit fois. Nous sont parvenues : Ajax, Antigone, Les Trachiniennes, Œdipe-Roi, Œdipe a Colone, Electre. - Euripide (480-405 avant J.C.) Le protagoniste est l’un des trois acteurs, il recrute le deuxième, le