Sophocle Prologue Dans Electre

conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte d’ « Electre » suggère le décor dès les premières répliques : la façade du palais a deux « corps » et cet animisme suggère la dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Et ce choix du décor nous montre à quel point scène et salle partagent le même espace

fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Britannicus, Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil

Farah. Elle est aussi traductrice de l’allemand et du grec ancien. Du grec, elle a déjà traduit Antigone de Sophocle (pour Jacques Nichet, Théâtre National de l’Odéon), Iphigénie chez les Taures d’Euripide et Prométhée enchaîné d’Eschyle pour des mises en scène de Guillaume Delaveau, Les Exilées d’Eschyle (toutes traductions parues aux Solitaires Intempestifs) récemment Ajax et Electre de Sophocle pour des mises en scène de Gwenaël Morin au Festival des Nuits de Fourvière. De l’allemand, elle a récemment

sujets d'imitation soient présentés agissant et accomplissant tout par eux-mêmes. L'imitation comporte donc les trois différences que voici, comme nous l'avons dit en commençant: les circonstances où elle a lieu, son objet, son procédé. Par l'une, Sophocle est un imitateur dans le même sens qu'Homère, car tous deux imitent des êtres meilleurs; par la seconde, il l'est dans le même sens qu'Aristophane, car tous deux imitent en mettant leurs personnages en action. II. De là le nom de drames (dr‹mata)

public: 1) lorsqu'il rit d'une farce inattendue, d'un quiproquo auquel il n'avait pas pensé exemples: les comédies de Molière 2) sa complicité improvisée avec les personnages exemples: informé des machinations des Dieux dans les tragédies de Sophocle avec la double énonciation (Oedipe Roi) II) Un jeu vrai 1) des personnages à travers lesquels chacun peut se reconnaitre exemples: Ruy Blas, dans l'oeuvre du même nom, Le roi se meurt, où le roi représente en fait tous les hommes (+ une citation

sujets d'imitation soient présentés agissant et accomplissant tout par eux-mêmes. L'imitation comporte donc les trois différences que voici, comme nous l'avons dit en commençant: les circonstances où elle a lieu, son objet, son procédé. Par l'une, Sophocle est un imitateur dans le même sens qu'Homère, car tous deux imitent des êtres meilleurs; par la seconde, il l'est dans le même sens qu'Aristophane, car tous deux imitent en mettant leurs personnages en action. II. De là le nom de drames (dr‹mata)

être les auteurs de la représentation. Tels sont donc les trois critères de différenciation qui s’appliquent à la représentation, comme nous le disions au commencement : les moyens, les objets et le mode. Si bien que, d’un certain point de vue, Sophocle serait auteur du même type de représentations qu’Homère : car ils représentent tous deux des personnages nobles ; d’un autre point de vue, il se rangerait aux côtés d’Aristophane, car ils représentent tous deux des personnages qui agissent et font

sarcelle, le premier galop de l'ourson hors de son rocher, cela, je te l'assure, c'est un départ vers la vérité. S'ils n'arrivent pas, c'est vraiment qu'ils n'ont pas à arriver. Un rien les distrait, un goujon, une abeille. Mais fais comme eux, Électre, pars de l'aurore. ... Ce sont ceux de la nuit qui rentrent. Les chouettes, les rats. C'est la vérité de la nuit qui rentre... Chut, écoute les deux derniers, les rossignols naturellement : la vérité des rossignols" (Acte II, scène 1, p.629-630)

mythologique est une donnée fondamentale du théâtre français de la première moitié du XXe siècle (1927 Cocteau, «Orphée», 1932 Gide, «Oedipe», 1934 Cocteau, «La Machine infernale», 1935 Giraudoux, «La Guerre de Troie n’aura pas lieu», 1937 Giraudoux, «Électre», Cocteau, «Oedipe roi», 1943 Sartre, «Les Mouches», 1944 Anouilh, «Antigone», 1946 Gide, «Thésée», Anouilh, «Médée»). Dans l’atmosphère d’inquiétude des années trente, où le monde apparaît de plus en plus plongé dans l’absurdité et dans la détresse

mythologique est une donnée fondamentale du théâtre français de la première moitié du XXe siècle (1927 Cocteau, «Orphée», 1932 Gide, «Oedipe», 1934 Cocteau, «La Machine infernale», 1935 Giraudoux, «La Guerre de Troie n’aura pas lieu», 1937 Giraudoux, «Électre», Cocteau, «Oedipe roi», 1943 Sartre, «Les Mouches», 1944 Anouilh, «Antigone», 1946 Gide, «Thésée», Anouilh, «Médée»). Dans l’atmosphère d’inquiétude des années trente, où le monde apparaît de plus en plus plongé dans l’absurdité et dans la détresse