Sophocle Prologue Dans Electre

théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans

de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard. Par ailleurs, les romans appellent, presque fatalement, une réalisation

dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hupocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second (deutéragoniste) et Sophocle un troisième (tritagoniste) Le théâtre est alors devenu un genre littéraire, et le dramaturge un créateur conscient de son art. De son côté, l'acteur (exclusivement masculin) acquiert un statut spécial, mais élevé, dans l'échelle sociale ; il n'a

première moitié du siècle. Dans la partie précédente du siècle, les exécutions de théâtre ont eu lieu deux fois une semaine commençant à deux ou trois heures. Les représentations théâtrales ont souvent entouré plusieurs travaux, commençant par un prologue comique, puis une tragédie ou un tragicomedy, puis une farce et finalement une chanson. Les nobles se sont parfois assiss du côté de l'étape pendant l'exécution. Étant donné qu'il était impossible d'abaisser la maison s'allume, l'assistance se rendait

Oreste est un Atride, fils du roi Agamemnon et de Clytemstre, et le frère cadet d'Iphigénie et d'Electre ainsi que selon Sophocle et Euripide de Chrysothémis.Il est fiancé encore enfant à sa cousine Hermione, avant la guerre de Troie.Oreste est un jeune homme lorsque Agamemnon, de retour de Troie, est assassiné par Egisthe, l'amant de sa mère, Clytemnestre, avec sa complicité. Électre, craignant pour la vie de son frère, réussit à le confier à leur oncle Strophios, en Phocide. Là-bas, il se lie d'amitié

fils sauverait le père d'une faillite, frauduleuse sur les bords. Toutes ces marionnettes s'agitent en un ballet aux rythmes tant variés qu'endiablés, au son grotesque d'une clarinette solitaire qui ne cesse de ponctuer les répliques en jouant, du prologue au dénouement, une musique composée par Darius Milhaud. Lorsque le cambriolage (vrai) est découvert, les Dupont-Dufort téléphonent à la police ; mais, bien qu'innocents, ils ont des mines si patibulaires qu'ils sont finalement arrêtés : « avec des

l’artiste : celle de Serge Diaghilev, mécène et directeur d’une troupe de danse russe qui se produisait à Paris avec le célèbre danseur Nijinski. ____________________________________________________________ _____________________ “La danse de Sophocle” (1912) Recueil de poèmes ____________________________________________________________ _____________________ Animé du besoin névrotique d’être de tous les coups, Cocteau fut toujours lié aux modes et aux vogues de son temps, dans ce qu’elles

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles

fils sauverait le père d'une faillite, frauduleuse sur les bords. Toutes ces marionnettes s'agitent en un ballet aux rythmes tant variés qu'endiablés, au son grotesque d'une clarinette solitaire qui ne cesse de ponctuer les répliques en jouant, du prologue au dénouement, une musique composée par Darius Milhaud. Lorsque le cambriolage (vrai) est découvert, les Dupont-Dufort téléphonent à la police ; mais, bien qu'innocents, ils ont des mines si patibulaires qu'ils sont finalement arrêtés : « avec des

oralité Mais j’avoue ne pas bien saisir l’intérêt que trouve Détienne à nier que ces scénarios exemplaires aient pu exister dans les mémoires et dans la parole avant leur fixation par écrit. S’il n’est pas douteux que le mythe d’Œdipe doit à Sophocle l’acte délibéré qui a su mettre en branle la « mouvance impérieuse de l’écriture » 57 (pour reprendre l’expression de Détienne), il me semble beaucoup moins évident que l’on puisse parler par rapport à Homère d’un « fictif consciemment délimité