Sophocle Prologue Dans Electre

Clytemnestre. Dans Ajax de Sophocle, le héros attente à ses jours après que les armes d'Achille furent attribuées à Ulysse. Ajax s'ôte la vie quand il comprend que, croyant abattre les Atrides dans sa vengeance, il n'a tué que des bœufs. Si cette mort n'est pas montrée au spectateur, si l'on ne représente pas l'acte, le texte, lui, ne laisse aucun doute quant à 1'« épreuve» par laquelle sont passées les victimes. Ainsi, dans Électre, Euripide fait dire à Oreste et à Électre: 17 Oreste - «

théâtre contemporain souligne donc l’artificialité du théâtre pour sortir le public de sa fascination naturelle. C’est la mise en scène qui joue alors sur le décor, les costumes, crée des décalages, même avec des textes anciens : Vitez monte Électre de Sophocle dans la Grèce contemporaine (p. 187). b) Le texte lui-même peut jouer de cette distance, surprendre le public, le dérouter même : la langue poétique de Koltès suggère les relations violentes entre Noirs et Blancs (p. 170), les délires de

théâtre contemporain souligne donc l’artificialité du théâtre pour sortir le public de sa fascination naturelle. C’est la mise en scène qui joue alors sur le décor, les costumes, crée des décalages, même avec des textes anciens : Vitez monte Électre de Sophocle dans la Grèce contemporaine (p. 187). b) Le texte lui-même peut jouer de cette distance, surprendre le public, le dérouter même : la langue poétique de Koltès suggère les relations violentes entre Noirs et Blancs (p. 170), les délires de

du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes

travers des textes antiques rendus à leur pureté, leur vitalité, leur intégralité, mais résolument tourné vers le présent1 Les dramaturges entendent écrire en français des comédies et des tragédies imitées de l’Antiquité : dès lors, Euripide, Sophocle, Eschyle et Sénèque deviennent des modèles pour les futurs auteurs de Cléopâtre. La tragédie grecque représente la chute d’un héros, du plus grand bonheur au pire malheur2 tandis que la tragédie romaine décrit la métamorphose d’un héros en monstre

tirer des jouissances nouvelles et subtiles même de la douleur, de la catastrophe et de la fatalité. Tu verras dans ce tableau un promeneur sombre et solitaire, plongé dans le flot mouvant des multitudes, et envoyant son coeur et sa pensée à une Electre lointaine qui essuyait naguère son front baigné de sueur et rafraîchissait ses lèvres parcheminées par la fièvre; et tu devineras la gratitude d'un autre Oreste dont tu as souvent surveillé les cauchemars, et de qui tu dissipais, d'une main légère

le Salon de 1845 (Pl. II, p. 368), se retrouve en 1852 sous la plume de Baudelaire, dans sa première étude sur Poe (Pl. II, p. 249; cf. p. 296), et encore en 1861, à propos de Pétrus Borel, et en reprenant un thème exprimé par ce dernier dans le prologue de Madame Putiphar (1839): "Il y a dans le monde spirituel quelque chose de mystérieux qui s'appelle le Guignon, et nul de nous n'a le droit de discuter avec la Fatalité" (Pl. II, p. 153-154). Baudelaire a pu se souvenir de deux passages du Volupté

sauver son fils et être fidèle aux mânes d'Hector. Mais ces deux intérêts, ces deux plans sont si heureusement rejoints ensemble que, si la pièce n’était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d'amour plus dignes de Térence que de Sophocle, elle serait la première tragédie du théâtre français.» (‘’Remarques sur Ie ‘’Troisième discours du poème dramatique’’’’). - La règle de l'unité de temps voulait, d'après Aristote, que l’action ne dépasse pas une «révolution de soleil», qu’elle

sauver son fils et être fidèle aux mânes d'Hector. Mais ces deux intérêts, ces deux plans sont si heureusement rejoints ensemble que, si la pièce n’était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d'amour plus dignes de Térence que de Sophocle, elle serait la première tragédie du théâtre français.» (‘’Remarques sur Ie ‘’Troisième discours du poème dramatique’’’’). - La règle de l'unité de temps voulait, d'après Aristote, que l’action ne dépasse pas une «révolution de soleil», qu’elle

ils ne respectent pas les dieux, ouvrant l’outre d’Éole (chant X, v. 40-50), tuant les vaches du Soleil, alors que leur chef est parti prier. Ils ajoutent alors à la colère d’Apollon celle de Poséidon. Leur mort est inévitable et annoncée dès le prologue : « par leur propre fureur ils furent perdus en effet, ces enfants qui touchèrent aux troupeaux du dieu d’En Haut » (I, v. 7-8) Ils sont rarement identifiés : Euryloque est le seul à être nommé avec Périmède, Politès et Elpénor. Pour autant, ils