Sous Partie Phedre Acte 2 Scene 5

Ronsard, « Madrigal », Sonnets pour Hélène - Musset, « A George Sand », Poésies posthumes - Verlaine, « Ô triste, triste était mon âme », Romances sans paroles - Desnos, « Non, l’amour n’est pas mort », Corps et Biens NATHAN Annales 2010 Verlaine (corpus 5, p. 318) - Verlaine, « Melancholia », Après trois ans, in Poèmes saturniens - Verlaine, « Melancholia », Mon rêve familier, in Poèmes saturniens - Verlaine, « Eaux fortes», Promenade sentimentale, Poèmes saturniens - Verlaine, « Eaux fortes», Monsieur

les autres. Nous prenons conscience de notre identité en adoptant le point de vue que les autres ont de nous. » - George Mead (1934) Le psychologue américain James Baldwin énonce sa théorie du socius, un produit social et culturel composé de deux parties : l'ego et l'alter. L'ego est la façon dont l'individu se voit et l'alter est l'idée qu'il se fait des autres. « L'étude de l'identité devient aussi centrale à notre époque que celle de la sexualité à l'époque de Freud. » Erik Erikson, 1968 Erik

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

(page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1. À Rome, Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière

vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence

représentation objective du monde. La Belle âme se dissous, elle n’est que poussière. 2. La notion d’effectivité chez Hegel : ce qui est réel, ce qui s’accompli pleinement. Hegel prend l’exemple du bourgeon qui devient fleur. Le bourgeon n’est effectif qu’en temps qu’il devient fleur. 3. Média/Immédiat : ce qui est immédiat est ce qui est donné sans intermédiaire. Ce qui est média est ce qui passe par intermédiaire. Au tome 2 de la Phénoménologie de l’Esprit, Hegel parle de conscience immédiate : c’est la

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

consistent en trois recueils publiés entre 1668 et 1694, comptant 243 fables écrites en vers, la plupart mettant en scène des animaux anthropomorphes et contenant une morale au début ou à la fin. Sommaire 1 Les trois recueils 2 Les sources et inspirations de Jean de La Fontaine 2.1 L'inspiration indienne 3 Moralités les plus souvent citées 4 Portée de l’œuvre 5 Illustration 6 Notes et références 7 Annexes 7.1 Articles connexes 7.2 Liens externes

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

fêlée – La Mort des pauvres, il a su réussir une « alchimie poétique » exemplaire en extrayant Les Fleurs du mal dans son recueil publié en 1857Poète du monde réel et de la beauté, du bonheur et de la souffrance, de la morbidité et du péché, il a en grande partie fondé le type du poète tourmenté et inadapté au monde. Les poetes de fin du siecle : le symbolisme : Les figures de Verlaine (1844 – 1896) et de Rimbaud (1854 – 1891) prolongent le type du poète maudit par leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur