Spiritualité Dans L Art

sexualité et l'Herméneutique du sujet, des thèmes proches de Pierre Hadot, même si celui-ci s'est expliqué plusieurs fois des convergences et divergences avec lui), André Comte-Sponville (notamment dans son Esprit de l'athéisme - Introduction à une spiritualité sans Dieu), Michel Onfray (grand admirateur de l'œuvre de Hadot, on pourra notamment en voir la mention dans le premier tome de sa Contre Histoire de la philosophie : les sagesses antiques), Rémi Brague (La sagesse du Monde), Luc Ferry (Qu'est

qui s'applique à la notion de style de transition et qui couvre chronologiquement les années de part et d'autre de 1200. La grande sculpture du nord de la France est marquée, à l'approche du tournant du siècle, par une monumentalité nouvelle. Cet art prend en effet naissance en Île-de-France se situe au moment de la création du portail royal de la cathédrale de Chartres (vers 1150). Les colonnes des jambages sont décorées de statues qui empruntent leur forme d'ensemble à l'architecture : on les

ait prise en compte le symbolisme de l'Etoile. Comme Pythagore qui parle du chant et de l'harmonie des planètes célestes, il doit bien y avoir un fil d'Ariane pour permettre au Maître Maçon de sortir de son propre labyrinthe et d'accéder à une spiritualité différente et transcendante des contingences terrestre qui nous accablent. J'ose une explication, la Voûte Etoilée, est peut être une incitation symbolique, pour que le Maître Maçon, soit à son niveau une Lueur, une Lumière, pour une Humanité

dans ce cas, le totalitarisme d’un nouveau genre. * Distinction Art et Technique . Le terme d’art a dès l’origine une signification ambigüe. La distinction que fat Aristote il y plusieurs choses produites, celles qu’ils le sont par Nature et les autres par Art. Celles qui sont produites par nature sont celles qui ont en elles-mêmes leur propre naissance, leur principe de développement. Au contraire celles qui le sont par art sont celles qui ont ce principe de développement en dehors d’elles-mêmes

faible de caractère pour exercer un magistère de cette sorte. Mais il était très conscient de son art. Comme notre bon La Fontaine, c'était un faux naïf. Il a été si conscient de sa manière qu'il l'a parodiée dans une pièce curieuse et amusante intitulée : A la manière de Paul Verlaine. Cette conscience, cette lucidité explique qu'il ait pu écrire un Art poétique. Mais d'abord, qu'est-ce qu'un « art poétique » ? C'est un poème plus ou moins long, parfois très long, où un poète expose 1 108

formelles ( recherche d’une forme , d’un cadre ou d'un dispositif) , matérielles ( couleur , pâte picturale , techniques) , et esthétiques (relatives aux exigences du goût) . Car ce qui rend problématique la recherche de la vérité ou de la connaissance en art c’est que la création est toujours exposée devant un public qui pose certains exigences . C’est l’origine de la séparation entre l’art et la technique , l’idée que le but de l’art n’est pas fonctionnel (objets utiles) mais gratuit au sens où l’art

Une génération entière de poètes, marquée par la Révolution, les bouleversements politiques et sociaux, élabore une poésie nouvelle : sacrée, elle a pour mission le déchiffrement du monde et de l’histoire des hommes. Sentiments, exotisme, nature, spiritualité, histoire, mélancolie sont les sources auxquelles puise le poète romantique, devenu prophète. Principaux représentants : Alphonse de Lamartine Alfred de VignyVictor Hugo Alfred de Musset Gérard de Nerval. Parnasse (1866-1876) Réaction

Rondeau redoublé. Sauf que la structure d’un rondeau redoublé est différente en termes de nombre de vers par strophes. Ce poème est donc un Rondeau qui est inspiré de rondeaux redoublés. Ces deux types de rimes sont alors des rimes en « esse » et en « art ». Ce qui est très ingénieux de la part de Clément Marot car nous avons repéré deux sortes d’allitérations dans le poème entier. Des allitérations sifflantes et donc comme le mot l’indique en ‘s’ et des allitérations uvulaires et donc en ‘r’. Ces allitérations

pour thème essentiel le cheval (doc.4) Cet animal devient le messager du peintre sur la passion, la souffrance et la mort. Peu de temps avant sa mort, Géricault connait des soucis financiers, il mène une vie désordonnée. A l'instar de sa vie, son art se dirige vers des peintures évoquant la souffrance et la mort, il peint une série de tableaux représentant des malades mentaux. Ceux-ci témoignent de l'intérêt porté par le peintre à l'expression du désarroi total. 2.La peinture romantique

philo-hourelain/ 16. http://perso.orange.fr/ philo.photo/ 17. http://cerphi.net 18. http://www.philophil.com/ 19. www.ac-grenoble.fr/ lycee/vincent.indy/ l’autre de cours (Les Chemins de la pensée10, site de textes de P. Deramaix, et Philosophie et Spiritualité, déjà cité) et un troisième site qui invite au partage et à l’échange, Philosophons.com11, où sont mis en ligne par les internautes une cinquantaine de corrigés de provenances diverses. Pour tout le reste, le lecteur est renvoyé à Maphilo.net.