Spiritualité Dans L Art

1.Quel sont les caractéristiques du romantisme? 1.1 l’expérience de la solitude,la communion avec la nature, les souffrence de peuple, la quête d une spiritualité 1.2 exercer l’esprit critique,combattre les prégugés,multiplier les forme de la polémique 1.3 le défi de la moral,la séduction et son préstige,les stratégie de la conquête amoureuse 2.Que signifie eros et logos? 2.1passion et raison 2.2 la haine et la raison 2.3 la passion et l’amour 3.Quel es la racine des mots eros et logos?

simples et des aplats de couleurs. L’art égyptien était doté d’une grande valeur symbolique et sociologique, reflétant l’importance sociale, religieuse ou politique. Ainsi, plus un personnage était important, plus il était représenté grand, dans un art où la perspective n’existe pas. L’art égyptien est étroitement lié à la religion dans une civilisation très croyante : par conséquent, la plupart des œuvres d’art de cette époque sont à l’image de divinités, de pharaons ou d’incarnations divines. L'art

jusque-là. - Le Moi : le romantique est un poète ou romancier lyrique ! Si le moi de l’époque classique est haïssable (Pascal), au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi (le moi de l’enfance, le moi amoureux, le moi en quête de spiritualité...) est la source d’inspiration ! http://www.lyc-levigan.ac-montpellier.fr/doc_pedagogie/espace_eaf/cours/mvt_litteraires/romantisme.htm

Kahn est sa recherche de monumentalité et de spiritualité. La massivité de ses édifices, le choix des matériaux, l'emploi esthétique de formes géométriques élémentaires concourent à cela. La position du Salk institute face à l'océan Pacifique ou les immenses volumes du capitole de Dhaka émergeant d'un lac artificiel en sont deux exemples. Cette monumentalité rompt avec les principes du Modernisme (Notons qu'à la même époque, Le Corbusier fait évoluer son art dans la même direction avec la chapelle de

France Sans constituer un phénomène majeur, l’implantation culturelle et esthétique du Japon en France n’en est pas moins réelle. Elle imprègne désormais de nombreux domaines de notre vie quotidienne. Alimentation, art de vivre, décoration, mais aussi soins du corps et spiritualité. Cette influence pénètre par l’intermédiaire de produits nouveaux, d’images ainsi que de pratiques. Les jeunes générations y sont particulièrement sensibles. Cette influence est perceptible en France, à travers la

s’ exprime par le culte du Moi et une libre expression de la sensibilité. Il procède à un renouveau des formes et mélange les genres, les registres et les styles et revendique la liberté dans l’art. « Qui dit romantisme, dit art moderne c’est a dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini. » Baudelaire (1821 - 1869) II - Présentation brève du recueil les Fleurs du Mal Les Lesbiennes fut le titre originellement donné au recueil Les Fleurs du Mal. La première édition datant

ciel sombre surplombant la scène. Au premier plan, la terre qui apparait nue, et la fosse, sombre et béante où le corps va être enseveli s'oppose clairement à l'arrière plan, où on peut voir les cieux, et auquels la croix du Christ donne de la spiritualité. Un crâne à droite de la fosse peut faire référence au crâne d'Adam qui, enfoui depuis des millénaires, serait sortit de terre pendant l'agonie du Christ. Cette opposition et le crâne font directement référence à la religion, malgrè l'absence d'anges

République. Personnage engagé, politique, philosophe, Victor Hugo est aussi un homme croyant. Ses écrits font souvent allusions à ceux de la Bible. On retrouve aussi une philosophie dans l’œuvre à ce sujet qui vise à faire comprendre l’importance de la spiritualité en elle-même, l’attachement à la Religion et le dévouement à celle-ci en écartant la corruption de l’Eglise du second empire. Rappelons que Victor Hugo est pour le partage de l’Eglise et de l’Etat, au 19ème siècle déjà il évoquera l’école laïque

si cet art est pensé ou même puisse évoquer une idée. Historiquement l’art à toujours été pensé mais aujourd’hui stimule t’il toujours nos sens ou notre réflexion ? à quoi pense un art qui donne à penser plutôt qu’à être pensé  et senti ? Si on regarde l’histoire, la pensée à toujours initié l’art en résonnance suivant les époques avec la religion, le cosmos, la philosophie et la nature. Mais l’artiste actuel est dans la situation où il se demande ce qu’il va pouvoir conquérir et rendre art. L’évolution

la manière de sentir. Ils l'ont cherché en dehors, et c'est en dedans qu'il était seulement possible de le trouver. Pour moi, le romantisme est l'expression la plus récente, la plus actuelle du beau(...) Qui dit romantisme dit art moderne, – c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. (Baudelaire, salon de 1846) La peinture romantique a imposé de nouveaux thèmes comme l'exotisme et a renouvelé l'intérêt des artistes