Spleen Et Idéal Thème De La Mort

allégories féminines[modifier] Différentes réalités abstraites sont présentées sous les traits d’une femme, le plus souvent par l’utilisation de la majuscule. C’est le cas pour la nature « Du temps que la Nature en sa verve puissante » (XIX), la mort « La Mort nous tient souvent par des liens subtils » (XL), la beauté « Tu marches sur des morts, Beauté, dont tu te moques » (XXI), la douleur « Sois sage, ô ma Douleur », l’élégance, la force « L’Élégance et la Force abondent, sœurs divines » (XX), la

SUR BAUDELAIRE Dernières précisions sur le groupement de textes : y résonnent un certain nombre de thèmes : - allégories du poète : parce qu’il se représente toujours sous forme d’images, dont il faut déchiffrer la signification - thème du miroir : bien sûr, parce que se définir par des images revient à se reconnaître dans des choses extérieures à soi, donc à les considérer comme un miroir. Ce miroir, le génie de Baudelaire a su le suggérer sans le dire dans ses poèmes : dans l’Albatros

y contient 6 parties. Le spleen évoque la laideur, le concret, le quotidien – l’idéal, c’est le voyage, le rêve, l’invisible. La corrélation entre le réel et l’idéal ressemble la poésie romantiq, mais chez Baudelaire, le beau n’a pas de connotations morales, ainsi que le beau peut contenir des aspects contradictoires, des mensonges (Amour du mensonge). L’idéal est tout ce qui s’oppose à l’ici et maintenant. Il peut être associé à la revolte contre la religion, à la mort, des artifices. Dans sa poésie

tout au long du poème, produisant le sentiment du gouffre, un vertige. De plus, l’identifiant à la Femme, par une fusion artistique très réussie, il craint de s’y perdre. Mais, finalement, il voit en elle le moyen d’accéder à l’Infini, d’échapper au spleen. Dans la première strophe, Baudelaire, pour qui la beauté se présente d'emblée comme un mystère qu'il ne cesse d'interroger, s’adresse à elle pour chercher d'abord à cerner son origine. Que ce soit du «ciel profond» ou de «l’abîme», elle émergerait

embarqua pour les côtes d’Afrique et de l’Orient. En rentrant,de son premier voyage, à Paris il écrivit ses premiers textes. Il tomba sous le charme de Jeanne Duval. Dans le plupart de ses poèmes Baudelaire exprime la mélancolie, la solitude c'est le spleen. Il a voulu se démarquer en tant que poète en associant : beauté et horreur (une charogne), violence et volupté (une martyre), mal et beauté (Les Fleurs du Mal). Auteur torturé il publia une seule œuvre Les Fleurs du Mal, recueil censuré, Baudelaire

Commentaire composé Le poème « Hymne à la beauté » de Charles Baudelaire, est un extrait de « Spleen et Idéal » (section où c'est d'abord l'idéal du poème qui est célébré) des Fleurs du Mal (1857). Il est le dernier poème qui se rattache à l'idéal poétique, devant « le masque », la « géante », « l'idéal » et « la beauté ». Le mot « hymne » peut être défini de trois façons différentes. Il désigne, chez les anciens, un chant, poème à la gloire des dieux ou des héros, souvent associé à un rituel

tout au long du poème, produisant le sentiment du gouffre, un vertige. De plus, l’identifiant à la Femme, par une fusion artistique très réussie, il craint de s’y perdre. Mais, finalement, il voit en elle le moyen d’accéder à l’Infini, d’échapper au spleen. Dans la première strophe, Baudelaire, pour qui la beauté se présente d'emblée comme un mystère qu'il ne cesse d'interroger, s’adresse à elle pour chercher d'abord à cerner son origine. Que ce soit du «ciel profond» ou de «l’abîme», elle émergerait

poétique proviendrait même de cette souffrance comme le montre sa réécriture de « La Cigale et la Fourmi » où il doit mendier pour avoir de l’inspiration mais aussi Musset avec sa citation « les chants desespérés sont les chants les plus beaux ». Le thème privilégié chez les romantiques mais aussi chez les poètes est celui de l’amour. Les femmes inspiraient cet amour dans le bonheur ou bien même dans la souffrance. En effet elles étaient parfois représentées en véritable muse pour les poètes comme pour

poème de V. Hugo sont tous les deux lyriques. En effet, les poètes rendent tous les deux hommage à une femme : Ronsard célèbre Cassandre, la femme qu’il aime, alors que V. Hugo lui, évoque le souvenir de sa fille noyée, à la date anniversaire de sa mort. Ils ont tous les deux recours à la première personne du singulier pour rédiger leur poème : « je vous supply » (Ronsard, v.12) ; « je partirai » (Hugo, v.2). On relève également l’utilisation du champ lexical des sentiments : « rongé de soin et

poème de V. Hugo sont tous les deux lyriques. En effet, les poètes rendent tous les deux hommage à une femme : Ronsard célèbre Cassandre, la femme qu’il aime, alors que V. Hugo lui, évoque le souvenir de sa fille noyée, à la date anniversaire de sa mort. Ils ont tous les deux recours à la première personne du singulier pour rédiger leur poème : « je vous supply » (Ronsard, v.12) ; « je partirai » (Hugo, v.2). On relève également l’utilisation du champ lexical des sentiments : « rongé de soin et