Stances Théophile De Viau

apparaissant Clément Marot (1497-1544) Paul Verlaine (1844-1896) François Ier (1494-1547) Arthur Rimbaud (1854-1891) Joachim du Bellay (1522-1560) Guillaume Apollinaire (1880-1918) Pierre de Ronsard (1524-1585) Paul Eluard (1895-1952) Théophile de Viau (1590-1626) Louis Aragon(1897-1982) Vincent Voiture (1597-1648) Jacques Prévert (1900-1977) Pierre Corneille (1606-1684) Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)  Alfred de Vigny (1797-1863) Victor Hugo (1802-1885) Jules Barbey d'Aurevilly (1807-1889)

baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. * Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry. * Quelques oeuvres représentatives : L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde. Classicisme - XVIIe siècle [modifier] Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence

bizarre. Et les thèmes abordés sont: l’instabilité, l’apparence, l’illusion, les motifs de l’eau, la fumée, le miroir, les bulles. Écrivains représentatifs: Théophile de Viau (1590-1626), Saint-Amant (1594-1661), Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry, Cyrano de Bergerac. Quelques œuvres: L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde Présentation d'œuvres : Mais si faut-il mourir, et la vie orgueilleuse, Qui brave de la mort, sentira ses fureurs

art EU) Magistrat et écrivain français — mais il n'a pratiquement pas exercé sa charge et n'a publié aucun livre. Fait preuve d’une incroyance tapageuse, sauf quand la mort approche, réputation de viveur et d'« illustre débauché », ami de Théophile de Viau (Rincé p. 34), figure de proue du libertinage au XVIIe siècle. On n'a longtemps connu de lui qu'un sonnet pieux, où le pécheur repentant déclare accepter le châtiment qui l'attend, sans désespérer de la miséricorde divine [cf Hymne sur les merveilles

XIII, ainsi que la coupure que le jansénisme a pu apporter aux mentalités des gens du XVII-e siècle. À Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, comme représentants d’une esthétique soumise aux règles et à la rigueur ils ont opposé Saint-Amant, Théophile de Viau, Cyrano de Bergerac, Tristan l’Hermite, Scarron, épris de liberté, qui témoignent d’un goût pour le réalisme, dont la fantaisie s’accorde mal avec la doctrine classique. Aujourd’hui encore subsiste l’image du XVII-e siècle réduit au seul classicisme

6) et judiciaire (scène 8). Situation Dans l’acte I, le premier responsable du duel est le Comte, avec le soufflet à Don Diègue. A la fin de l’acte I, Rodrigue parvient à la décision de combattre le Comte au terme d’un long débat intérieur (stances). L’entracte entre I et II est le temps muet de la réflexion. La scène 2 de l’acte II met en scène le passage à l’acte : Rodrigue provoque don Gomès (comte de Gormas). Caractérisation La règle de bienséance interdit que l’on représente un duel

avant qu'il ne devienne évêque. La renaissance et la Pléiade laisse leur place au baroque au 17ème siècle ainsi qu'au classicisme à partir de la seconde moitié de ce siècle. En effet le sonnet, les fables, les stances et d'autres formes de poèmes font leur apparition. Théophile de Viau qui exprime la liberté dans ses poèmes, François Malherbe qui s'inspire de la Cour ou encore Jean Racine dont ses sources d'inspiration sont greco-latines ; sont des poètes modernes. Le 18ème siècle, siècle de bouleversements

la force, de la plénitude et de la cohésion.   Des strophes horizontales : (composées de 4, 5 ou à la rigueur 6 alexandrins) qui donnent l'impression de la durée, de l'étendue, de la majesté. C'est la strophe de la nostalgie, des regrets, c'est la stance des adieux à la vie.   Des strophes verticales : (par exemple: 8 vers de deux syllabes, 10 vers de trois syllabes, 12 vers de 4 syllabes) qui donnent l'impression d'un écoulement rapide, d'une succession d'actes précipités, parfois fougueux et violents

pour le Comte. • l’intensité dramatique tient au fait que l’on ne verra pas la mort du Comte sur scène. • bienséances : interdiction de montrer la mort sur scène, ni la violence. Rupture avec l’esthétique baroque (Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau) ou élisabéthaine (anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). • les dramaturges doivent donc trouver des subterfuges dramatiques

dans Dom Juan)  - La mort : La vision tragique du monde conduit les artistes baroques, et notamment les poètes, à se complaire dans une aspiration macabre, bien assortie à la conviction de l’éphémérité de la vie. Cf le poète Jean de Sponde avec ses Stances sur la mort. - le paraître : la littérature baroque cultive l’éclat, la brillance en aimant peindre des sujets élevés et éblouissants : le soleil, les mirages de l’eau, les feux d’artifices…elle proclame la victoire de l’imagination et du merveilleux