Stanley Kubrick

d'Art Spiegelman sur la shoah - Carnets d'Orient tomes 6 à 10 de Jacques Ferrandez sur la décolonisation en Algérie… - Films : - Films sur la 1ère guerre mondiale : A l'ouest rien de nouveau de Lewis Milestone, Les sentiers de la gloire Stanley Kubrick, La Grande illusion de Jean Renoir, Un long dimanche de fiançailles de Jean-PierreJeunet - Films de propagande : La ligne générale ou le cuirassé Potemkine d'Eisenstein, La Vie est à nous de Jean Renoir - Fims sur la 2e Guerre mondiale : L'armée

exemples de films français ou étrangers qui ont pour la plupart déclenché la polémique. Si l’on regarde les films violents, les auteurs utilisent souvent ce genre pour véhiculer un message. À l'époque où « Orange Mécanique » est sorti (1971), Stanley Kubrick voulait faire une critique de la société et de la violence qu'elle engendre. Il fut profondément choqué par la réaction enthousiaste des spectateurs face aux scènes de viols et de meurtres. Provocation peut-être. Quoi qu'il en soit, le film sorti

Vendredi 13 de Sean S. Cunningham, La Colline a des Yeux, Les Griffes de la nuit, Scream de Wes Craven, la saga Resident Evil de Paul W.S. Anderson, la Saga des zombies de George A. Romero, Les Dents de la mer de Steven Spielberg, Shining de Stanley Kubrick, Alien : le huitième passager, de Ridley Scott, Hellraiser de Clive Barker, Carrie au bal du diable de Brian de Palma, Chucky de Don Mancini, Amityville, la maison du diable de Stuart Rosenberg, Saw de James Wan, Ring de Hideo Nakata, The Grudge

pas, puisque le film ne prend jamais en compte son point de vue. La vie humaine en est d’autant plus dévalorisée. Historiquement, il y a eu une escalade de la violence remarquée, par exemple avec Orange Mécanique, (1971, Clockwork Orange, Stanley Kubrick), Massacre à la Tronçonneuse (Tobe Hooper, 1974), série des films « Halloween », Scarface (Brian de Palma, 1983). Reservoir Dogs, Pulp Fiction (déjà de Quentin Tarantino, 1992) Nikita (1990) et Léon (1994) de Luc Besson. Tueurs Nés (Natural Born

dans le Monde. Ce que redoute Kennedy surtout, ce n'est donc guère que Khrouchtchev déclenche une guerre, mais qu'un général, un pilote, fasse une fausse manoeuvre... (cette crise de Cuba a d'ailleurs été l'inspiration du film Dr Folamour de Stanley Kubrick en 1964). Il a été révélé récemment que les Soviétiques disposent à l'époque, à Cuba, de têtes nucléaires tactiques (ce que les Américains ignorent), susceptibles d'être utilisées en cas d'intervention armée américaine. Mais, d'après d'autres

capacité à convaincre et à émouvoir lorsqu’elles empruntent les canaux de la fiction, en font une source appréciée pour les adaptations au cinéma ou à la télévision, ce qui leur donne la notoriété. On peut penser à l’œuvre cinématographique de Stanley Kubrick avec notamment Orange mécanique qui a fait connaître le roman de l’écrivain anglais Anthony Burgess, un conte philosophique et satirique de politique-fiction dont le ton est proche du Candide de Voltaire, et qui est traversé de références à Swift

Herrmann et dirigé par le musicien anglais Muir Mathieson; – Thème du générique d'Orange Mécanique composé et dirigé par Walter Carlos et le thème récurrent dans le film réalisé à partir de la 9ème Symphonie de Beethoven, ainsi que 2 marches de Stanley Kubrick : Pomp and Circumstance March No.1 et No.4 (version courte); – Thème du générique des Dents de la Mer de John Williams repris lors des scènes avec les requins; – Thème du générique d'Il est revenu – ça de Richard Bellis ainsi que les musiques

d'audiovisuel (instances de régulation de l’audiovisuel), de "respect de la vie privée" (article 226-1 du Code pénal) et de "droit à l’image".  La censure pour raisons politiques a toujours existé : par exemple le film Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick, estimé attentatoire à la dignité de l'armée française, a été censuré jusqu'en 1975. Le film Pierrot le fou de Godard (1965) fut interdit aux moins de dix-huit ans pour "anarchisme intellectuel et moral".  Nier ou mettre seulement en doute si

cinéma, avec notamment l’arrivée du cinéma parlant avec Le Chanteur de Jazz dans les années vingt révolutionne l’expérience au cinéma. Le son est une expérience que le plus avisée des stylistes ne pourra jamais reproduire dans un roman. Ainsi, Stanley Kubrick disait à propos de 2001 : l’Odyssée de l’espace et de Barry Lindon -autres adaptations cinématographiques ayant éclipsé leur alter égo de papier- que leurs images étaient les illustrations de la musique plutôt que l’inverse. Ainsi, les valses

Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Wesley Snipes, Jackie Chan. Pendant les années 1970-1980, l'augmentation du nombre des films de science-fiction et de super-héros accompagne la diminution du nombre des westerns : 2001 : l'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick (1968), Star Wars de George Lucas (1977), Rencontre du troisième type (1977) et E.T. l'extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg, Superman (1978), Flash Gordon (1980), Alien - Le huitième passager (1979) et Blade Runner (1982) de Ridley Scott