Statut Du Valet

ETUDE LINÉAIRE & TEXTE Fausses Confidences (I, 2) _ valet maître de la machination (1)Les Fausses Confidences (I, 2) MARIVAUX Dialogue Dorante et Dubois / Le valet, maître de la machination INTRODUCTION MARIVAUX, LA COMÉDIE DE L’AMOUR ET UN MAÎTRE DE LA COMÉDIE SOCIALE➜ Tout comme Beaumarchais, Marivaux est un grand dramaturge du XVIIIe siècle, au cœur des lumières : ils se démarquent tous deux de l’esthétique classique du XVIIe siècle et renouvellent le théâtre. ➜ Marivaux est resté célèbre

l'influence de la commedia dell'arte dans cette pièce, notamment par le biais du personnage d'Arlequin, stéréotype du valet balourd et rustaud, uniquement intéressé par les victuailles et/ou la boisson et dont les bévues donnent lieu à de véritables saynètes comiques. D'un valet à l'autre : du rire à l'inquiétude C'est sous un tout autre jour que se présente le deuxième personnage de valet de cette comédie, Dubois. Il s'oppose en tous points à Arlequin et rappelle les personnages de serviteurs rusés que

Commentaire du texte de la première scène de L’île des esclaves de Marivaux [accroche] Les personnages de théâtre de maîtres et de valets existent depuis l’Antiquité. Leurs relations conflictuelles sont un des grands thèmes du théâtre. [présentation du texte et de son auteur] C’est ce thème intemporel que reprend Marivaux, au 18e siècle dans sa comédie L’île des esclaves . Après Molière, Marivaux fait

Une déclaration d'amour douloureuse Acte II, scène 9 « Lisette, quelque éloignement…que je souffre ! » [Présentation œuvre] Cette scène est la deuxième entrevue entre Dorante et Silvia. Elle se situe juste après l’aveu amoureux des valets, au registre comique. Si la première rencontre des deux maîtres était placée sous le signe de la galanterie et du badinage, puisqu’elle nous montrait la « surprise de l’amour », celle-ci va se distinguer par sa gravité et par la souffrance que vont éprouver

première, qui eut lieu le 8 novembre 1838, fut un triomphe hormis le quatrième acte. (présentation du passage) : il s’agit de la 1ère scène de la pièce, scène d’exposition. 3 personnages se trouvent sur scène Don Salluste (qui donne son nom à acte) + 2 valets : Gudiel et Ruy Blas. Le drame s’ouvre au petit matin, sur un décor typique qui, d’emblée, donne le ton : importance de la couleur locale qui allie la splendeur des ors de la puissance espagnole à la couleur sombre du drame. Valeur aussi des contrastes

prochain, mépris contraire aux règles de la morale chrétienne et à celles qui permettent la vie en société. Générateur d’envies et de convoitises, il pousse à dépouiller et à voler, donnant aux enfants un mauvais exemple. Il faut préciser que le statut juridique du jeu portait déjà l’héritage de la législation romaine, très sévère à l’égard des jeux de hasard et d’argent, qu’elle regardait comme un délit, et privant donc les joueurs du droit de se pourvoir en justice. Dès le VIe siècle, le Code

dans L'Ile des Esclaves. L'évolution du théâtre au XVIIIe siècle est liée à l'évolution de la société. C'est ainsi que les rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier temps

essentielles à la compréhension de l'intrigue. Cet acte permet donc au spectateur de situer le lieu, le moment de l'action, d'identifier les personnages et leur fonction dans l'intrigue : la scène 1 a précisé le lieu : la chambre nuptiale des deux valets, le moment : le matin des noces et présenté les trois personnages : Suzanne, Figaro, le Comte.    Dans la scène 2, Figaro se retrouve seul après que Suzanne lui a avoué que le Comte Almaviva lui offre une dot en échange de ses faveurs. Figaro comprend

fortune, sa prodigalité rendent tout puissant pour l'accomplir. Voilà tout, rien de plus. La pièce est sous vos yeux. » b. Entre classicisme et nouveauté Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais affiche sa fidélité au théâtre classique. Figaro, le valet, est l'émule du Scapin rusé de Molière, l'intrigue du mariage est un moteur courant de ce genre théâtral, et les règles d'unité de lieu, de temps, et d'action sont respectées. Cependant l'auteur choisit une dramaturgie complexe, foisonnante, et

reine, puis de la faire surprendre et de la chasser. Pour y parvenir, il compte bien évidemment sur son cousin Don César, un noble devenu un vagabond mais celui-ci refuse. Salluste le fait alors vendre comme esclave et le remplace par Ruy Blas, son valet, qui aime la reine en silence. Néanmoins, après beaucoup de rebondissements Don César revient à l'acte IV. A la fin, après avoir vécu avec la reine, et l’avoir vengée, Ruy Blas trouve pour sauver son amour pour la reine la force de lever son masque