Statut Du Valet

frère, Mario, sont dans la confidence. Il s’ensuit une série de quiproquos, à la suite desquels l’amour triomphe en respectant l’ordre social: Lisette s’éprend d’Arlequin et Silvia, de Dorante. Dans la scène 6 de l’Acte III, proche du dénouement, les valets se révèlent leur véritable identité. En quoi cette scène de révélation comique et parodique montre-t-elle le triomphe de l’amour sur la condition sociale? I. Une scène de révélation comique et parodique 1. La stratégie de la révélation -Arlequin

et des Dieux. Ici, il prend le statut de victime. B.Caractère vénal et matérialiste du valet Répétition : « Mes gages » Ponctuation expressive : registre comique S exprime avec inconvenance les bougonneries, sa cupidité. D’un côté, on peut voir son regret vis-à-vis de son maître puisqu’il vivant par procuration. Il était d’une certaine manière complice des actes de DJ. D’un autre côté, on aperçoit surtout le caractère totalement matérialiste et vénal du valet. Ceci se termine sur une note comique

MONOLOGUE DE FIGARO Beaumarchais Sujet : Comment l'âme de figaro se dévoile t-elle à travers ce monologue ? (500 mots) Le valet de comédie est un personnage typiquement théâtral, sans grand rapport à la réalité sociale. Figaro, est le personnage du valet de Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, en 1778. L’auteur nous livre le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Cette scène est une critique politique et sociale mais aussi un autoportrait. Comment l'âme de figaro se dévoile

Séquence VSéance 3L’acte I est-il l’exposition de l’œuvre théâtrale.Support Activités ObjectifsMolière, Dom Juan, Acte IAnalyser le rôle de la première scène Relever les différentes intrigues qui se nouent dans l’acte I Prouver que les scènes 2 et 3 créent un sentiment d’attente chez le lecteur.Tracer le portrait de Dom JuanProuver qu’il y a un mélange des genres. Analyser la scène 2 pour dresser un portrait ambigu de Dom JuanRelever les paradoxes de la pièceDémontrer que l’acte I est l’exposition

va devenir son mari, Silvia imagine un stratagème qu’elle fait accepter à son père : échanger sa place avec celle de Lisette, sa femme de chambre. Mais Dorante, dans le même temps, a la même idée de son côté : il se présente dans le costume de son valet, Arlequin qui, lui, prend la place de son maître. Monsieur Orgon et Mario observent alors avec intérêt et amusement ce qui se joue sous leurs yeux : une double intrigue amoureuse se noue sous les masques. La fausse Lisette trouve au faux Arlequin beaucoup

déguiser,en effet elle veut prendre la place de Lisette et vice-versa. De son côté Mr Orgon fait savoir à son fils Mario que Dorante a prévu de faire la même avec son valet Arlequin.Mr Orgon et Mario garde le secret.Silvia et Dorante se rencontre mais sous le statut de domestiques,il commence par se vouvoyer en oubliant leurs statuts sociales...Mario s'en réjouit et leur fais remarquer.Dorante et Silvia tombe sous le charme de l'un et de l'autre,il se drague. Silvia rencontre Arlequin, elle le trouve

par les esclaves qui reprennent, cette fois volontairement, une attitude de soumission qui leur était autrefois imposée avec violence - Présence scénique muette des maîtres qui, certes, retrouvent leur statut de maître, mais sans avoir retrouvé totalement le pouvoir de la parole: ce sont les valets qui ont le monopole de la conclusion, aussi bien dans les actes (ce sont eux qui décident d'embrasser leurs maîtres), que dans les propos. Il) Un dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le

"mon cher Arlequin" et L 39. De la même façon, Arlequin s'adresse au second protagoniste en mentionnant son nom L 47 "Monsieur Iphicrate". Le nom d'Arlequin renvoie à la tradition de la commedia dell arte et laisse donc supposer qu'il s'agit d'un valet, ce que la mise en scène aura indiqué également par le choix du costume. ON retrouve donc la tradition du ZANNI. On remarque également qu'il s'exprime dans un langage populaire propre à sa condition sociale. Les répliques permettent par ailleurs de

colère contre Basile mais on reste dans le comique avec l’ allusion au coup de bâton, de pure tradition farcesque. Malgré sa position socialement inférieure à celle du comte, Figaro veut se venger. Une partie du comique vient du fait que c’est le valet qui domine son maître et en triomphe. Figaro a un grand sens moral, il condamne le droit du seigneur (« un droit honteux » l.56). Figaro a même un discours embarrassé (l.73 à 78). Au niveau émotionnel on se rend compte du trouble du personnage. Figaro

Dorante Madame Argante, mère d’Araminte Arlequin, valet d’Araminte (personnage comique, chargé au cours de la pièce de servir Dorante) Dubois, ancien valet de Dorante, au service d’Araminte Marton, servante d’Araminte Le comte Dorimont, prétendant d’Araminte Un domestique parlant (c'est-à-dire qu'il reste dans les coulisses) Un garçon joaillier. Acte I Dorante, jeune homme d’une famille honorablement connue se trouve ruiné. Un ancien valet, Dubois, qui est maintenant au service d’une jeune