Stendhal Racine Et Shakespeare

Le théâtre romantique Introduction : Le théâtre romantique apparaît au début du XIXème siècle. Il s'oppose au théâtre classique. Le genre : le drame romantique : → textes fondateurs : Racine et Shakespeare, de Stendhal (1823). L'auteur compare le théâtre classique et le théâtre romantique et prend partie pour le romantisme. Pour lui : "Le romantique dans tous les arts, c'est ce qui représente les hommes d'aujourd'hui, et non ceux des temps héroïques si loin de nous, et qui probablement

 franc,  de  la  caricature  =>   on  préfère  faire  sourire  le  spectateur.  Beaumarchais  et  Marivaux   Marivaux  :     -­‐ -­‐ ressort   principal   =   l’amour   (comme   Racine)   mais   jamais   tragique,   parce   que   l’obstacle  n’est  jamais  infranchissable  (argent,  classe  sociale  :  pas  grave)   jeu  constant  entre  mensonge  et  vérité  fait

espérance.” Platon, Ier siècle av. J.-C. 3. “L'espérance d'une joie est presque égale à la joie.” William Shakespeare, XVIe siècle 4. “L'espérance, toute trompeuse qu'elle soit, sert au moins à nous mener à la fin de la vie par un chemin agréable.” François de La Rochefoucauld, XVIIe siècle 5. “Mon unique espérance est dans mon désespoir.” Jean Racine, XVIIe siècle 6. “Il est donc vrai que l'espérance est le seul bien de ceux qui n'en ont plus.” Roger Bussy-Rabutin

1789) pour la poésie. En Allemagne, l'oeuvre préromantique la plus marquante reste le Werther (1774) de Goethe, qui est une des personnalités maîtresses du Sturm und Drang (« tempête et passion »), mouvement lui-même inspiré de l'oeuvre de William Shakespeare. Johann Christoph Friedrich Schiller (Les Brigands 1781) tient aussi une place de choix dans ce panthéon préromantique allemand. En France, l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau (la Nouvelle Héloïse 1761 et les Rêveries du promeneur solitaire 1778)

avec révolution, aspiration à la liberté et en même temps plénitude du romantisme avec Stendhal et Le rouge et le noir, et La bataille d’Hernani de V Hugo, drame romantique : révolution théâtrale qui refuse l’opposition entre la tragédie et la comédie et qui revendique l’alliance du sublime et du grotesque pour être plus proche de la réalité, Hugo écrira un Racine et Shakespeare, romantiques vont préférer Shakespeare parce qu’il y a cette alliance du sublime et du grotesque. Autre caractéristique : vont

et économique, ainsi que par l’évolution de la langue, des auteurs dramatiques comme Thomas Kyd et Christopher Marlowe donnent naissance à un théâtre épique, dynamique et effréné, qui atteint son apogée avec l’œuvre de William Shakespeare. Les pièces de William Shakespeare, écrites en vers (mêlés souvent de prose), empruntent leur structure, à Plaute ou à la commedia dell’arte, associant librement tragédie et comédie, spectacle, musique et danse. Leurs histoires couvrent de grandes étendues spatio-temporelles

français : considéré par les français de l’époque et par l’europe cultivée comme une période particulièrement féconde de la culture et comme un modèle. C’est ce qu’à apporter à la culture intellectuelle et littéraire le 17ème siècle : Molière, Corneille, Racine, Descartes, La Rochefoucauld, La Fontaine, Boileau (auteurs qui après leur mort vont servir de référence). L’idée d’un classicisme est née après l’époque du classicisme. Ce qu’on appelle Classicisme français est un ensemble de règles, de traits de

des spectateurs. Le drame bourgeois est conçu par ses auteurs comme un moyen d’enseigner la vertu. LE THÉÂTRE: GENRES ET REGISTRES 85 © Hatier 2 Le drame romantique Défini par différents textes théoriques, comme le Racine et Shakespeare de Stendhal (1823) ou la préface de Cromwell de Hugo (1827), le drame romantique gagne ses lettres de noblesse au cours de la célèbre « bataille d’Hernani » (1830), qui vit s’affronter, autour de la pièce de Hugo, les partisans du théâtre romantique

sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec toutes les règles conventionnelles, le théâtre qui s'épanouit à Londres à partir des années 1570, déploie ses sanglants récits historiques à ciel ouvert, dans les arènes d'édifices nouveaux. Grâce à Shakespeare, son principal représentant, qui a exploré tous les genres, il ne cesse d'enflammer les

donner aux peuples un art qui reflète leur âme et leurs traditions. Stendhal écrit ainsi : «Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l'état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir à leurs arrière-grands-pères.» (Racine et Shakespeare, 1823). Par là s'explique aussi le goût des Romantiques pour le