Strophe Saint John Perse

Votre nom de nature à l’amour vous convie… » (même jeu anagrammatique sur le nom avec Maurice Scève entre Délie et l’Idée) de Musset (avec sa ballade à la lune), de Hugo, qui ne recule pas devant le calembour, générateur de beauté cependant, dans une strophe de « Booz endormi » : « Tout reposait dans Ur et dans Jérimadeth, Les astres émaillaient le ciel profond et sombre, Le croissant fin et clair parmi ces fleurs de l’ombre Brillait à l’occident, et Ruth se demandait. » et les expériences les plus contemporaines

siècle des lumières »( 18éme siècle). Les auteurs *Baroques -Agrippa d’Aubigné (1522-1630) : « Les tragiques » en 1616 -Théophile de Viau (1590-1626) : « Œuvres » en 1621 -Jean de la Ceppède (1548-1623) : « Théorèmes spirituels » en 1622 -Saint-Amant (1594-1561) : »Œuvres » en 1629 *Classiques -Nicolas Boileau (1636-1711) : « Art poétique », « les Satires », « Les Epîtres » -Jean de La Fontaine (1621-1658) : « Conception de la fable », « L’univers poétique et morale »,  « La fable philosophique »

? Les fomes poétiques fixes : Le sonnetLa forme du sonnet est d'origine italienne. Cette forme s'impose en France au XVIème siècle, notamment grâce aux écrivains de Pléiade.Il est obligatoirement composé de deux quatrains (strophe de 4 vers) et de deux tercets (strophe de 3 vers), soit 14 vers en tout.A l'origine, les rimes dans les quatrains devaient être embrassées (ABBA ABBA). Le rondeauLe rondeau était très utilisé au Moyen Âge. Le rondeau impose la reprise du premier vers en refrain au

libre, réapparu dans un contexte littéraire qui fait suite au classicisme et au Parnasse, est un vers qui n'obéit à aucune règle particulière, que ce soit en terme de mètre, de rimes, ou de strophes, en opposition avec le vers traditionnel classique qui fixe un nombre précis de syllabes par vers et de vers par strophe. Elle concrétise son entrée dans la poésie du XIXème siècle avec des poètes tels que Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896) et Arthur Rimbaud (1854-1891), largement inspiré

laissant plus de liberté à la convenance des termes, à la fluidité du vers ; elle peut se déplacer à l’intérieur d’un vers, disparaître. Joue aussi sur la rime l’intérêt porté aux poètes étrangers ; on lira par exemple le point de vue du poète anglais John Milton (1608-1674), l’auteur du Paradis perdu traduit par Chateaubriand (voir encadré ci-contre). Verlaine est sans doute celui qui en France a le mieux signalé les torts de la rime ; il conseille dans son Art poétique, « De rendre un peu la Rime assagie

front un long baiser d'adieu ! Théophile GAUTIER, Adieux à la poésie Pistes de réflexion : 1) Les oppositions entre la poésie et les choses terrestres (marcher / voler, oiseau / sol, attention particulière à la fin de la première strophe : « tomber dans la prose ») 2) Le lien entre poésie et divinité 3) Le titre est particulièrement éloquent : pourquoi ces adieux, comment les interpréter, comme le Je lyrique se situe-t-il par rapport à cette mort ? Tout passe. - L'art robuste

l’épanchement du songe dans la réalité »pour emprunter les propos de Nerval dans ​ Aurelia ​ ? La mort pour le poète peut alors être envisagée comme heureuse, et en aucun cas tragique, dans ​ l’Invitation au voyage de Baudelaire, dans la troisième strophe, on retrouve l’idée du calme et de la volupté avec l’image des vaisseaux qui dorment, puis, c’est « le monde (qui) s’endort ».L’image des « soleils couchants » en outre renforce cette idée d’une mort paisible, joyeuse. La mort, devient d’autant plus

propre à exprimer des sentiments, notamment l’amour. I- LA VERSIFICATION: La versification est l'ensemble des techniques employées dans l'écriture poétique traditionnelle, qui obéissent à des usages : l’utilisation du vers, le regroupement en strophes, le jeu des rythmes et des sonorités… Phrase Phrase 1) Les types de vers: Le vers: mot qui vient du latin versus, « le sillon, la ligne d'écriture », historiquement « ce qui retourne à la ligne ». On peut repérer le vers grâce à un retour à

apparues. Les premiers textes poétiques, par contre, ont été créés pour être chantés. En général, le texte poétique est écrit en vers et porte le nom de poème ou poésie. Néanmoins, certains textes poétiques sont développés en prose. Les vers, les strophes et le rythme composent la métrique du texte poétique, où les poètes gravent le timbre de leurs ressources littéraires. Les textes poétiques se distinguent par l’inclusion d’éléments de valeur symbolique et d’images littéraires. Ainsi, il appartient

Victor Hugo dans Les Châtiments, dans “Stella” écrit que “la poésie ardente appelle l’ange Liberté et le géant Lumière, elle leur ouvre le chemin”. Rimbaud, dans la “Lettre du Voyant”, dit que “la poésie ne rythmera plus l’action, elle sera en avant”. Saint Pol Roux écrit que “le poète continue Dieu”, “corrige Dieu”. Un état, une expérience intérieure, partagée par l’auteur et le lecteur. L’acte poétique est un “faire” qui a pour but un accroissement d’ “être”. Cet état implique le sens du mystère