Strophe

d'amour, inspiré par la rupture d'Apollinaire avec la jeune peintre Marie Laurencin. Mais le poète y mêle aussi, dans les deux premières strophes, des réminiscences d'un amour de jeunesse éprouvé pour une autre Marie, à Stavelot en Belgique, alors qu'il avait dix-neuf ans. Nous nous attacherons d'abord à la structure du poème : l'étude de la succession des strophes montre que l'évocation de l'histoire d'amour commence par la rupture ; puis elle remonte jusqu'à sa naissance pour suivre ensuite son évolution

serpent qui danse » Poème de 9 strophes (quatrains de 8 et 5 syllabes/rimes croisés) alternance rimes fém.(octosyllabe) et masc. (pentasyllabe). Lyrisme teinté d’érotisme. Le « je » s’adresse à un « tu »  intimité entre Baudelaire et Jeanne ANALYSE INFORMELLE.     Lexique affectif important. « Chère indolante » intensité amoureuse. Ponctuation expressive (STROPHE 1 & 9) Lyrisme clair, véritable déclaration d’amour. CHAMP LEXICAL IMPORTANT: STROPHE 1: vision globale du corps(impression

sur son amour perdu, qui lui rappelle la solitude comme condition intrinsèque de l’homme. Le poète présente également une image paradoxale (v.9-10-11) du lac, en le décrivant comme un élément agité, reflet de son âme tourmentée. Dès les strophes II et III, le poète exprime son malheur. Ainsi le lac est le lieu du rendez-vous manqué : « O lac, l’année à peine a fini sa carrière / Et, près des flots chéris qu’elle devait revoir » (v.5-6). Julie n’est pas revenue, elle est morte et bien qu’une

est le sixième poème du recueil Les Fleurs du mal paru en 1857, issu de la section Sleep et Idéal. Le sujet exposé dans ce poème est l'admiration esthétique et spirituelle de Baudelaire pour les peintres évoqués, auxquels il dédit à chacun une strophe. Le poète souligne ainsi dans quelle perspective il entend se placer. En outre, ce poème exalte le mystère de la vie et de la mort. Chaque artiste est un « phare » qui a mis son grain de sel dans la floraison de l’humanité. De plus, le poète met en

2- Le gâchis Etude méthodique I) Peuple héros et victime Le titre peut surprendre : " Victoire " étant ici utilisée antinomique (antithèse). C’est la victoire du peuple alors que c’est celle des Allemands. Ce poème n’a pas de ponctuation. Strophes hétérogènes : distique, tercet, quatrain, quintile donnent un rythme tantôt lent, tantôt haché qui traduit bien l’indignation d’Eluard. 1- Le beau monde et les valeurs morales L’expression " Beau monde " est située en tête de vers : insiste sur

l'intérieur de chacune des quatre strophes. • Première strophe : Démontre un décor plein de vie, une vallée accueillante qui démontre une vue d’ensemble sur le paysage. • Deuxième strophe : Un jeune soldat dort dans la vallée. Il a l’air anormalement pâle et malade dans une vallée pleine de vie. • Troisième strophe : On comprend qu’il ne prend pas plaisir à la beauté de la vallée. Même le soleil ne peut pas le réchauffer. Il sourit comme un enfant affaiblit. • Quatrième strophe : La tournure devient inquiétante

relayée à la 3° strophe par « j'aurais voulu . Cela crée un rythme un peu obsédant. Le narrateur insiste sur sa jeunesse: dès le 1° vers, ce sont les seuls vers qui riment: (v1. Adolescence/ v2. Enfance/ v3. Jour de la naissance) Les 2 premiers vers reviennent dans le poème et crient un effet de refrain. (1ère et 4ème strophe (même début). On trouve dans le poème de nombreuses références à la biographie de Blaise Cendras: -allusion à son arrivée à Moscou: - gares, 1ère strophe v.4 J'étais à

un voyage vers le nord. B. a rêvé ce voyage à partir de la peinture (il était critique artistique). Il est écrit sous forme de triptyque (tableau construit en 3 parties). La structure du poème correspond à 3 tableaux reliés par le refrain. Chaque strophe a 12 vers construits sur 5 et 7 syllabes (5 : pentasyllabe). Le refrain est un distique de 7 syllabes (heptasyllabe). L’analogie entre pays rêvé et la femme aimée. La description de la chambre des amants Harmonie du soir Une invitation au

1ere strophe 2 mouvements dans le poème : [pic] l'invitation elle- même ->v6 [pic] pays mystérieux ->v12 Ils obéissent au même modèle, le rythme est le même. Ce qui fait le lien entre les deux c'est la correspondance entre Marie Daubrun et la description du paysage : "pays qui te ressemble". C'est sa ressemblance avec le tableau qui en fait d'elle un lieu d'élection, un port natal. Cette correspondance entre Marie Daubrun se rapporte au monde et a l'âme. Elle est une sorte d'équilibre dans

complètement. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète. Lecture du texte Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant