Style néo-Renaissance

domaine capétien face au midi de la France, la nouvelle cathédrale Saint-Etienne se devait d'être unique dans sa conception. En 1195, l'archevêque Henri de Sully prend la décision de reconstruire la cathédrale, à partir de l'est, dans le nouveau style gothique. Le choeur s'élève sur une église basse dite à tort "crypte", établie sur le fossé du rempart gallo-romain, qui est alors franchi pour gagner de l'espace. Les caractéristiques architecturales de l'ensemble sont déjà présentes dans le chevet

thèmes de la poésie élégiaque : l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature. La Pléiade participe au développement et à la standardisation du français et joue un grand rôle dans l’œuvre de « l’illustration de la langue française » et de la renaissance littéraire. Ecole de Lyon : Malgré cette dénomination, il ne s'agit pas d'une école à proprement parler, mais d'humanistes liés les uns aux autres et qui tous, bien entendu, rimaient, et furent à des degrés divers disciples de Scève. [pic]De

question : mais pourquoi ce ''second'' retour, en France, d’un certain classicisme du XVIIe siècle avec l'interposition du rococo? Le néo (« nouveau » en grec) - classicisme définit la recherche d'une excellence dans le travail de l'art, que l'on qualifie en termes de recherche d'esthétique de « canon ». Ces canons représentent « Les Classiques ». L’artiste néo-classique est à la recherche d'un idéal. Expérimenté dans la réalisation artistique des canons, il ne se contente pas de reproduire simplement

Chanson (Fr.: ‘song’). Any lyric composition set to French words; more specifically, a French polyphonic song of the late Middle Ages and Renaissance. In a general sense the word ‘chanson’ refers to a wide variety of compositions: the monophonic songs of the Middle Ages (see Troubadours, trouvères); court songs of the late 16th and 17th centuries ( see Air de cour); popular songs of the streets, cafés and music halls in the 17th, 18th and 19th centuries (see Chanson pour boire; Vaudeville; Pastourelle;

work by a follower of Caravaggio trois tableaux de peintres préraphaélites three pictures by Pre-Raphaelite painters trois tableaux de l’école préraphaélites three pictures from the Pre-Raphaelite school une œuvre de la Renaissance italienne a work from the Italian Renaissance une œuvre du quinzième siècle a work from the fifteenth century une œuvre du début du dix-neuvième siècle a work from the early nineteenth century une œuvre du milieu du dix-neuvième siècle a work from the mid-nineteenth

Le style Louis XVI commence aux environs de 1774, date du début du règne du roi. Ce style suit le Style Transition, qui se situe entre 1758 et 1775. Le Style Transition amorce le style Louis XVI en tranchant avec le style Louis XV. Le style Louis XVI se termine aux alentours de 1785, peu avant la Révolution française. Le style Directoire lui succèdera. Le milieu du XVIIIe siècle est une époque charnière. On découvre à nouveau l'Antiquité avec la mise au jour les vestiges d’Herculanum (1738) et dePompéi en

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

face à l’instant qui prime . PASCAL-MONTAIGNE Michel Eyquem, seigneur de Montaigne, ou plus simplement Michel de Montaigne, est un philosophe sceptique, moraliste et homme politique français de la Renaissance connu pour ses Essais, tout premier ouvrage de ce genre de l'époque moderne. Le style de Montaigne est allègre et affranchi : il virevolte d'une pensée à l'autre, « à sauts et à gambades ». Néanmoins, il s'explique principalement par le fait qu'il dictait ses pensées, ce qui peut expliquer

la voie de l’architecture baroque. On libère toutes les règles présentes jusqu’alors. On y retrouve l’amour de la scénographie et de la décoration. L’architecte baroque réinvente une conception spatiale. K. L’espace urbanistique du XIXe siècle Néo-classicisme et éclectisme, grand revival. Peu ou pas de nouvelles conceptions, quelques modifications. Cette architecture est un énorme échec au niveau des espaces intérieurs. La véritable expansion de l’art du XIXe se place dans l’espace urbanistique

les matériaux : broyer les fragments minéraux pour les mettre en poudre, mélanger ces poudres aux différentes huiles et liants pour en faire de la peinture. L’étape suivante de l’apprentissage est la copie des esquisses/dessins, ensuite on copie le style du maître en peinture, ensuite on fait des copies intégrales des peintures du maître. Le processus se termine au moment où l’apprenti a achevé sa formation en participant à la production du maître (fonds, personnages secondaires d’une toile). Cf. gravure