Style néo-Renaissance

très amples...". Cette Renaissance fut un phénomène d’une grande ampleur qui affecta tous les domaines : intellectuel, artistique, philosophique, religieux, éthique, social... On a souvent admis que trois faits ont favorisé cette mutation : - la prise de Constantinople par les Turcs en 1453, qui provoqua l’exode des lettrés grecs vers l’Occident où ils apportèrent quantité de manuscrits, et leur connaissance de l’Antiquité grecque (toutefois nuançons : la Renaissance en Italie commence avant

du mouvement littéraire de la négritude est minoritaire dans l’ étude des lettres et sciences humaines francophones. Nous noterons que cette approche est primordiale pour l’ étude des négritudes de par le monde ( bien entendu la Harlem negro-renaissance américaine, l’indigénisme haïtien, le négrisme cubain, la négritude parisienne, mais aussi les chants matsouanistes et kimbanguistes congolais que nous considérons parmi les rarissimes manifestations de la négritude en langue africaine et sur le

sous-développée du sud de l’Italie envers la riche Italie du nord. Le futurisme En 1909, le futurisme vit le jour à Milan, il influença énormément la littérature italienne du début du 20 ème siècle. Le futurisme a pour principe d’être innovant, c’est un style de littérature avant-gardiste, il est contre le « passéisme », il y a une vénération de la violence (et de la guerre par la même occasion), la vitesse et l’empressement sont des atouts majeurs du futurisme. Le futurisme est totalement en rupture avec

redonnent à Rome une bonne partie de sa splendeur, faisant venir les plus grands artistes, comme Michel-Ange ou Raphaël. Les grandes familles aristocratiques construisent des palais. Rome a été le centre majeur de l'Antiquité, et plus tard, durant la Renaissance, cette situation centrale réapparaît grâce à l'installation du Vatican. Les bâtiments civils, monuments et infrastructures réalisées des origines à la chute. Pendant la République Rome n'accorde que peu d'importance aux valeurs esthétiques de

l’artiste, interprétation) Portrait, scène de genre, Nature Morte, Scène religieuse (saint, ancien ou nouveau testament), mythologique, allégorique, peinture d'histoire, paysage….. Choix de symboles, expressions, vêtements (…) différents selon époque et style, renseigne sur l'artiste. Moment choisi (si scène narrative) : volonté tragique, imaginaire…. choix délibéré ou commande, nouveauté ou copie…. Comment peut-on décrire les éléments représentés? Identification : vêtements, symboles, attributs, actions

DES IWIARKETING VERS UN NÉO-IWIARKETINGC Olivier BADOT Professeur permanent en Marketing, EAP - École Européenne des Affaires Bernard Professeur permanent en Marketing, EAP - École Européenne des Affaires Première parution dans le N° I36 de la RFM (1992) Olivier Badot et Bernard Cova ont aujourd'hui une activité académique intense qui dépasse largement le cadre de leurs fonctions de professeurs. Ils ont écrit ensemble un outrage : Le Néo-Marketing FSf 1992. Il a été réédité en 2009 sous le titre

présent exposé, le mot Négritude vise le concept dans son acceptation la plus générale, englobant ainsi tous les mouvements culturels lancés par une personnalité noire ou par un groupe de Nègres : aux Etats-Unis, mouvements de Niagara et de la Negro-Renaissance ; aux Antilles, mouvement de l'Ecole haïtienne ; en Afrique, mouvement anglophone de l'African Personality, aux Antilles et en Afrique, mouvement francophone de la " Négritude ". Je mettrai le mot entre guillemets pour désigner ce dernier mouvement

ou Dieu des fous : l’œuvre tragique d’Elie Wiesel, essai 1989. - Pourquoi parler d’Auschwitz ?, essai, 1992. - Légendes en attente, recueil de nouvelles, 1993 (Prix Franz de Wever). - La vie malgré tout : confessions nouvelles, essai, 1994 (Prix Renaissance de la nouvelle). - Le genre de la nouvelle dans le monde francophone au tournant du XXIe siècle, essai, 1995 - Un jour, ce sera l’aube, roman, 1995. - Raphael et Laetitia : roman, 1996. - Nos Ancêtres les Gaulois, essai 1996 - La nouvelle de

ombres ou dessiner les draperies de personnages. La plupart n’ont pas résisté à la dégradation du temps. Durant les périodes romaine et gothique primitif (950 à 1240) les ouvertures se développent, en exigeant de plus grandes surfaces vitrées. Le style romain utilisant l’arc en plein cintre ne permet que des ouvertures limitées, favorisant les jeux de contraste entre ombre et lumière et se caractérise essentiellement par de petit vitraux en assemblage de médaillons carrés ou circulaires, les scènes

l'époque grecque antique qu'apparaît le theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle.
À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour