Suite Monologue D Harpagon

chaque sous-partie : trouver un exemple précis tiré d’une pièce. Varier les pièces, les auteurs et les époques. a) Le comique de situation et de geste (très présent dans la farce) : - Analyser un exemple de quiproquo dans une pièce. L'Avare: Harpagon croit qu'on parle de sa cassette, alors que le pronom "elle" est censé renvoyer à sa propre fille. - Il se prend lui-même par le bras, croyant avoir trouvé le voleur de sa cassette! - Les 2 clochards de En attendant Godot de S.Beckett s’apparentent

MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de riches vieillards et d’épouser lui-même

des éléments nouveaux postérieurs aux événements racontés. II LES PHASES DE L'ACTION DRAMATIQUE L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des

du caractère légendaire qui incombe aux œuvres d'Homère ou de Virgile. En parallèle, les personnages, qu'ils soient bourgeois, valets ou de sang royal, sont issus de la réalité bien que souvent parodiés (mais nous reviendrons sur ce point par la suite). -*----- Toutefois, si le théâtre aujourd'hui comme hier s'inspire de la réalité, c'est dans un but bien précis: celui (comme le fait remarquer Marcel pagnol), de mieux créer des songes, de transporter le spectateur dans cet univers qui se joue

Opposée à la scène 2 : chantée, registre comique. − Travail sur la langue orale et sa vivacité : jurons / interjections en comédie. Exclamations et questions rhétoriques. La stichomythie (échange de répliques brèves) à opposer aux tirades et aux monologues. Alternances qui créent du rythme. 2) Jeux de mise en scène : art du spectacle − surprise, déguisements, quiproquo : texte A. − importance de la didascalie initiale qui plante le décor et conditionne les possibilités de déplacement. Texte

d’esclavagisme : la disponibilité à toutes heures du jour ou de la nuit. Dans l’Avare, écrit en 1668, Molière dénonce l’avarice d’un homme : Harpagon envers sa famille, mais aussi et surtout envers les domestiques qu’ils accusent d’être en plus de cela des voleurs et des « espions de ses affaires», qu’il fouille constamment. Au début du troisième acte, Harpagon tient un discours très risible à ses pourtant malheureux serviteurs. En effet, les valets doivent être sur le pied de guerre à cause de l’arrivée

en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien

spectateurs des époques postérieures. LA COMEDIE DE CARACTERE  Le comédie de caractère est la plus générale et, de ce fait, survit au temps ou à la mode. En effet, elle peint l’homme lui-même, avec ses travers et les défauts inhérents à sa personnalité. Harpagon est avare, et ce t avare, le monde l’a toujours connu et le connaitra toujours. LES GENRES MIXTES  Les genres mixtes admettent une interdépendance entre la tragédie et la comédie. Ils excitent aussi bien le rire que la pitié. LE DRAME DU MOYEN

dimension humaine qui rompt avec la tradition classique du valet de comédie: son épaisseur psychologique et son existence mouvementée en font à la fois un personnage complexe, un homme des Lumières et un porte-parole de Beaumarchais. A travers le monologue de Figaro, ce dernier critique l’injustice sociale, qui, selon lui, repose uniquement sur le critère du hasard de la naissance. Les personnages de théâtre se retrouvent aussi dans la vie et le théâtre s’inscrit alors dans quelque chose de vrai,

événements racontés. II LES PHASES DE L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des