Suite Monologue D Harpagon

diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions que le génie de Molière s’exprime parfois à son insu. Son talent ne se résume pas au style de l’écriture parfois hasardeux, mais dans l’extraordinaire acuité qu’il a à transcrire, au

partie à l'éclairage différent symbolisera une partie du jardin. Maintenant je vais plus particulièrement m'intéresser à la scène citée plus haut. Etant donné que c'est un monologue d'Harpagon, j'ai décidé qu'il n'y aurait personne d'autre que lui sur scène. Ainsi je m'adresse prioritairement à Gautier, notre Harpagon. Cette scène bien qu'importante car c'est elle qui amène la fin de la pièce ne doit pas durer plus de dix minutes. Si ce n'est l'éclairage bleuté au début, lorsque le vieil homme

surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Molière demeure depuis le XVIIe siècle l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes

drame). | |par G. Philippe) |verbes |- Imagination de la | |- Devoir de fin de | | |- L'Avare de Molière | |attributifs. |suite d'une scène. | |séquence (Jardin des | |- Se familiariser avec|(I,3) | | | |- Récitation d'un |lettres p.275 V,1 du | |le langage théâtral

enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. (Harpagon dans L’Avare de Molière de 1668) - La comédie-ballet. (XVIIe). Elle fait intervenir des ballets au cours de l’action ou durant l’entracte qui peuvent contribuer à l’intrigue. (Le Bourgeois gentilhomme de Molière de 1670)- Le vaudeville. (XIXe).est

nombreux points communs qui les rapprochent : ils partagent les mêmes sentiments (l’amour), rencontrent les mêmes obstacles (la pauvreté et l’hostilité présumée d’Harpagon) et envisagent la même solution – trouver l’appui d’un tiers pour parler à Harpagon (l. 98-101, l. 181-182). ■ Une scène d’exposition Qu’est-ce qu’une scène d’exposition ? Après avoir rappelé la notion de situation initiale, déjà rencontrée en Sixième et en Cinquième, on définira ce qu’est l’exposition au théatre : acte ou

susceptible de créer une scène de conflit, or le conflit est le moteur de l'action : la parole de combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme

 C’est  tout  ce  que  tu  vas  en  faire  ?  ]e  te  le  jure,  tu  vas  me  payer  tu  as   compris  ?  À  moins  qu'il  ne  te  pousse  des  ailes  !  Allons,  l'argent,  tout  de  suite.     AGNELET.  -­‐  Bée  !     PATHELIN.  -­‐  Tu  te  moques  de  moi  ?    Alors  quoi  ?Je  n’obtiendrai  rien  de  plus  ?     AGNELET.  -­‐  Bée.     PATHELIN.  -­‐  Monsieur  fait

pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par Clémence Littaye,

permutations amoureuses, Marceline aime Figaro et vient exiger auprès du comte qu'il se marie avec elle (ce qui deviendra impossible lorsqu’on apprendra, à l’acte III, qu’elle est la mère naturelle de Figaro !).L’un des moments forts de la pièce est le monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse, incarnée par le comte Almaviva, quelques années avant la Révolution :« Parce que