Suite Monologue D Harpagon

DIALOGUE, MONOLOGUE, TIRADE ■Le texte théâtral n'est pas homogène. Il est dépendant de la situation d'énonciation présente sur scène. ■Selon cette situation, le texte va adopter un certain ton, une certaine longueur, un certain rythme, qui sont liés à la représentation scénique. Ainsi, il faut différencier les différents types de prises de parole, tels que le dialogue, le monologue et la tirade. Le dialogue. a. définition. ■Le dialogue est au départ une

et le jeu et l'action des acteurs sont indispensable à celle-ci. Dans le monologue d'harpagon, ( L'avare, Molière, 1668, Acte IV, scène 7), le comique de gestes est omniprésent. En effet, dans cette scène, Harpagon perd sa cassette. Effondré et, se retrouvant seul, il se livre à un monologue où il semble perdre la raison. A la fin de la scène, le spectateur hésite entre le rire et la pitié. Tout au long de ce monologue, il se retrouve à croupis, à terre, allongé et faisant le mort (« je me meurs

Le monologue au théâtre Si l’on en croit les historiens du théâtre, le monologue est la première forme écrite du théâtre occidental puisque Thespis, considéré comme le premier auteur, a mis par écrit les dithyrambes improvisés en l’honneur de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit

principal de cette pièce de théâtre est l’argent (l’avarice) et l’amour. Le personnage principal est Harpagon. C’est l’avare, comme le titre le dit. Harpagon a soixante ans et il a deux enfants, Cléante et Elise. Harpagon et son fils sont amoureux de la même femme, qui s’appele Mariane. Autres personnages plus importants: Valère: est Valère est l’amant d’Elise et pour plaire à Harpagon et gagner sa confiance il son intendant et il lui donne des conseills. Cléante: Cléante est un

du salon, les marquis, les vaniteux, les grands seigneurs comme Don Juan, Dorante, dans le Bourgeois Gentilhomme. 2. La Bourgeoisie parisienne, le cadre le plus souvent utilisé avec les marchands comme Monsieur Jourdain, les grands bourgeois avec Harpagon, les professeurs, les notaires, les huissiers, les apothicaires, les médecins. 3. La Province, avec l’univers des valets et des servantes, un cadre de ville étriquées, le langage paysan avec Tartuffe par ex. Molière tire essentiellement ses

était écrit en prose, l’autre hypothèse c’était son sous-titre, qui ne donne pas une idée de comédie (L’école du mensonge). Ils voulaient aussi que cette œuvre était proche du drame. Grâce au personnage Harpagon, la pièce est devenue immortelle, la pièce exploit la veine des caractères, Harpagon est dévoré par son avarice. Cette comédie nous montre un tableau de son époque en représentant une riche famille bourgeoise du XVIIème siècle. Les sources de L’Avare Il prend la source de l’Avare sur plusieurs

vers latins (une première fois à Berlin, 1743, une seconde fois à Paris, par Étienne Viel, 1808) On voit clairement que Fénelon c’est bien inspiré d’Homère pour écrire la suite des aventures d’Ulysse. Sans l’œuvre originale, celle-ci est impossible. Cependant, ce n’est pas une réécriture de l’ Odyssée mais bien une suite. II.Les œuvres latines. 1)L’Aulularia de Plaute Molière s’est très fortement inspiré de cette œuvre pour écrire sa pièce très connue l’Avare.

 discuter de leur amour respectif. Cléante est amoureux de  Mariane et Élise est amoureuse de Valère. Ce qui vient perturber la pièce est lorsque  Harpagon entre en scène et avoue son désir de marier Mariane et de marier Élise à  Anselme, un noble, puisqu’il recevra ainsi une dot généreuse. Harpagon est très avare,  c’est pourquoi le thème de l’argent est beaucoup abordé dans la pièce. Lorsque  Harpagon annonce ses intentions, le thème de la révolte entre dans l’histoire, car les  enfants ne se laisseront pas faire. De son coté

pour cause de dettes. Il quitta alors Paris avec sa troupe et n’y revient qu’en 1658 sous le pseudonyme de Molière et en tant que directeur de troupe. La pièce les précieuses ridicules lui apporta son premier grand succès en 1659 et il obtint en suite la salle du petit bourbon à Paris. Il écrivit l’avare en 1668 mais ce ne fut pas un succès et la pièce fut rapidement retirée. Molière mourut le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire. L’œuvre L’Avare est une

Première : Le Malade imaginaire, Molière. Lecture linéaire de la scène 1 de l’acte I. ligne 36 à 67. Même si ce n’est pas la première fois que le dramaturge utilise le monologue pour la scène d’exposition puisqu’il y a déjà eu recours pour une autre comédie-ballet, George Dandin ou le mari confondu, il faut néanmoins en souligner l’originalité. Le plus souvent en effet c’est par le truchement d’une conversation entre plusieurs personnages que le spectateur est invité à découvrir l’argument