Sujet Contemporain

apparu en France dans la seconde moitié du XIXe siècle qui jura de « remonter » l'art poétique sur le Parnasse d'où Lamartine l'avait fait descendre. Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie le recueil poétique le Parnasse contemporain. * Ce mouvement est une réaction devant les excès sentimentaux du romantisme.[1] * Il prône la retenue et l'impersonnalité, * Il rejette absolument l'engagement social et politique de l'artiste. Pour les Parnassiens l'art n'a

Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert .La seconde école, quant à elle, désigne les compositeurs Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern, qui furent, au début du XXe siècle, les précurseurs de la musique contemporaine, explorant l'atonalité, le dodécaphonisme et le sérialisme. Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée par Arnold Schoenberg. Cette technique donne une importance comparable aux 12 notes

opposition contre le Romantisme. Lamartine se flattait d'avoir fait descendre la poésie du Parnasse: l'y replacer. [pic]   II- Les faits :  [pic] Mars à juin 1866: publication par l'éditeur Lemerre de dix-huit brochures intitulées Le Parnasse contemporain, contenant des poèmes d'une quarantaine de poètes vivants.  [pic] Surnom de « Parnassiens » donné à ces poètes, dont Banville, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Heredia, Coppée, Sully Prudhomme, Catulle Mendès, Mallarmé, etc. — En 1871 et

dei Rumori (L'Art des bruits), qui pose les bases conceptuelles du bruitisme : selon lui, la Révolution industrielle aurait accru la capacité de l'homme à apprécier des sons complexes. C'est une révolution conceptuelle importante pour la musique contemporaine : on peut y voir les prémisses d'une pensée fonctionnelle où l’œuvre musicale semble moins vouée à créer des liens structurels inédits (in-ouïs) que destinée à "fonctionner" pour chaque individu. L’essence du musical réside alors moins dans ce

plus haut, était présente dès les débuts du cirque avec les chrétiens jetés aux fauves affamés (bien que la grande différence avec nos circassiens contemporains réside dans le fait que la confrontation avec le danger n'était pas volontaire dans le cas des sacrifiés), elle reste présente dans le cirque traditionnel et perdure dans le cirque contemporain ou nouveau cirque. Ne peut on dire que maîtriser le danger, donner l'impression d'une grande facilité lors de l'éxecution d'un numéro qui a demandé

I-Deux artistes et leurs arts. A) John Cage et la musique. John Cage s’est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale c’est à dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. John Cage s’inspira beaucoup du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, il eut la particularité d’écrire ses œuvres sans ponctuation

français. Charles Cros Charles Cros, né à Fabrezan le 1er octobre 1842, originaire d'une famille de Lagrasse est mort à Paris le 9 août 1888. Il est un poète et inventeur français. Le poète Il publie ses premiers poèmes dans le Parnasse contemporain et fréquente les cercles et cafés littéraires de la bohème de l'époque (le Cercle des poètes Zutistes — qu'il a créé —, les Vilains Bonshommes, les Hydropathes), ainsi que le salon de Nina de Villard qui sera sa maîtresse jusqu'en 1877. Mais il

corps : une liberté de mouvement encadrée : un corps normé 1/Observation, participation et description Voici donc un compte rendus de ce que j'ai pus observer lors de ma participation à la journée du sport, ainsi que de l'ateliers de danse contemporaine. J'ai tout d'abord participé à un tournois de foot organisé sur le campus de villejean par la fac. Lors de ce tournois nous avons constitué une équipe de première années carrières sociales. L'équipe ca-soc constituée de 6 joueurs. Nous

et continuités  Période historique : contemporaine  Problématiques : 2-Identification de l’œuvre  Titre : City life est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste  Nom et présentation du compositeur : Steve REICH est un compositeur américain qui dès la fin des années 60 a opté pour une musique répétitive et minimaliste  Date et époque de composition : City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve REICH composée pour un ensemble

Baudelaire fait l’éloge de la poésie et du poète tout en méprisant le monde. En effet il donne des images négatives du monde : « au milieu des huées » ; et des images positives du poète : « ses ailes de géant ». La conception du poète par Roubaud est assez proche : les mots sans la poésie sont des « paroles mortes » . Mais il montre une autre image du poète : celui-ci n’est pas un géant comme l’albatros, c’est un modeste lombric. Il se sacrifie pour le monde : « Il meurt ». De plus, contrairement