Sur Quel Quiproquo Amphitryon

Marinette. En 1556, il joue Nicomède devant le roi. Ce dernier lui donnera alors la salle du petit Bourbon puis en 1660 celle du Palais Royal, construite par Richelieu. Sganarelle, 1660, cette farce en vers ne contient qu’un seul acte. Fondée sur un quiproquo l’œuvre met en scène pour la première fois chez Molière, les particularités que l’on retrouvera dans d’autres écrits. Sganarelle est en effet poltron, trembleur, battu et content. L’école des femmes, 1662, est un véritable « grand ouvrage » de Molière

Malgré les difficultés rencontrées, les années 1660 furent exceptionnellement fertiles pour Molière, qui écrivit et fit représenter le Misanthrope, l’Avare, ainsi que des pièces avec musique créées pour les divertissements de la cour entre autres, Amphitryon ou George Dandin. De 1664 à 1671 le roi commanda en tout à Molière quinze pièces de théâtre, donnant près de deux cents représentations comme le Bourgeois gentilhomme, 1670 à la cour.

recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre que celui d'Amphitryon, mais comparable à celui de George Dandin. Rapidement, L'Avare alterne à l'affiche avec d'autres pièces, comme Amphitryon ou Le Médecin malgré lui, puis un coup fatal lui est porté*, si l'on peut dire, par l'autorisation enfin accordée à la troupe, au terme de la fameuse « affaire du Tartuffe » de représenter cette pièce, le 5 février 1669. C'est donc un demi-échec

entraine une attitude ridicule. Par ce moyen, il ressort de son oeuvre une efficacité redoutable. Pour parvenir à cet effet, Molière mêle habilement les deux pendants de la comédie. Dans M. de Pourceaugnac, le farcesque s'unit aux intrigues et quiproquo. Sbrigani, cerveau de la duperie qui vise M. de Pourceaugnac, génère ainsi des situations comiques basées sur le malentendu, appuyé par le farcesque de l'attitude pédante du provincial. Mais ce pédantisme n'a pas besoin d'être caricaturé à outrances

Viennent alors les pièces à machines qui accordent une grande importance aux effets spéciaux et scéniques, comme la célèbre comédie Amphitryon. Effectivement, Molière, à la fois dramaturge et metteur en scène, écrit les incroyables rencontres entres les personnages et des dieux qui ont l’apparence de leurs sosies. Il joue alors sur le thème du double à l’aide de quiproquos et d’un cadre merveilleux. C’est donc par sa fable que la pièce devient une pièce à machines. Molière met en scène des personnages

cachettes inattendues. Il y a d’autres procédés comiques du registre populaire; on donne et on reçoit beaucoup de gifles qui retentissent sur la joue d’un personnage autre que celui à qui elle était destinée. On trouve dans l’acte V un grand nombre de quiproquos qui provoque le rire, comme lorsque le comte prend sa femme pour Suzanne, alors que Figaro, est lui aussi dupe du travestissement, et prend Suzanne pour la comtesse. Le comique de caractère a également son importance; Dans la Poétique, Aristote

Lyon. En 1645, à 2 reprises, il est emprisonné pour cause de dettes. En 1658, il installa une troupe à Paris. En 1662, il épousa Armande Béjart. De 1659 à 1673, il a créé : les Précieuses Ridicules, l’École des Femmes, Don Juan, le Misanthrope, Amphitryon, l’Avare, Tartuffe, le Bourgeois Gentilhomme et le Malade Imaginaire (1673). En tout, il a écrit 28 oeuvres classées dans les farces, les comédies ballet, comédies de caractère, comédies de moeurs et comédies d’intrigues. Depuis 1665, il souffre

réalité dramatique mais à la production du rire.  La langue comique est une langue sur-codée, où les signifiés sont gauchis, voire délibérément faussés.  Ce langage aux signifiés voilés, travestis, cachés, dédoublés, conduit nécessairement à mille quiproquos :  il tend vers le non-sens.  La comédie est donc un équilibre difficile entre sens et non-sens.  Comparer une comédie de Molière, où il y a toujours un noyau de sens, avec une pièce du théâtre de l'absurde où tout est non-sens à la fin.  Comparer

personnages qui y est faite. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant », avec par exemple la mise en place d'un quiproquo ou de déguisements. Dans la comédie les personnages ne sont pas nobles, ce sont des bourgeois caricaturalisés ou des personnages de condition modeste. Cependant, représenter des personnages confrontés à des choix et à des décisions trop prévisibles

révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce sur scène en une seule intervention brève, au cours d'un dialogue. Les paroles alternées des deux interlocuteurs