Symbolisme des sons

LE SYMBOLISME Ecole poétique née dans le prolongement de la poésie de Baudelaire et en réaction contre le naturalisme. Principe : subjectivité de la connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie, légende, Bible, la poésie utilisé comme un accès, avec des vers impair et de la musicalité. Ces caractéristiques: rôle centrale du symbole et de l'analogie (rapport de ressemblance): Le langage vise à suggerer des idées abstraites grâce à l'analogie. Sons, couleurs

thèmes, figures de style, relation entre les champs lexicaux) Versification (alexandrins, quatrains, tercets, sonnets, rimes plates, rimes croisées, rimes embrassées) Musicalité (rythme (césures à l'hémistiche ou autre) , sonorités (si ya plein de sons en "r" c'est plutôt dur, si yen a plein en "éve" c'est plutôt doux...) Temps des verbes Éléments biographiques et courant littéraire en relation avec le poème? Situation de communication (qui est "tu", qui est "je"... et quelle relation entre

SUJET de DISSERTATION Théodore de Banville, dans son Petit Traité de poésie française, écrit au sujet de la poésie : « Elle est à la fois musique, Statuaire, Peinture, Eloquence; elle doit charmer l’oreille, enchanter l’esprit, représenter les sons, imiter les couleurs, rendre les objets visibles, et exciter en nous les mouvements qu’il lui plaît d’y produire; aussi est-elle le seul art complet, nécessaire, et qui contienne tous les autres. » Théodore de Banville et Paul Verlaine sont

rapproche de la prose en ce qu’elle rapporte un récit, d’autre part, elle est poétique par son symbolisme. En effet, le lecteur comprend que ce n’est pas une simple histoire anecdotique mais que chaque personnage représente un symbole : le loup est une allégorie de la brutalité suggérée par la brièveté et la violence du récit, tandis que l’agneau est celle de la douceur et de l’innocence. A partir d’un symbolisme naturel ( qui se sert des éléments de la nature ici des animaux), La Fontaine généralise les

qui équivalait implicitement à la des premiers ethnologues. Ce qui laissait croire abusivement que de telles sociétés pouvaient s'identifier à des images stéréotypées, qui ont souvent assimilé la parole de l'oralité aux forces magiques, aux symbolismes résiduels, ou à la puissance de l'oralité. Les études récentes et les analyses menées sur ces formes de mythologies du verbe ont démontré qu'il s'agit, non pas d'une simple oralisation de la parole, c'est-à-dire, l'articulation au moyen de la

L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants, Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, - Et d'autres, corrompus, riches et triomphants, Ayant l'expansion des choses infinies, Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens

l'exprime cependant avec une crudité et une sensibilité inouïe en privilégiant le cadre du sonnet et en donnant à ses méraphores qu'il veut « mathématiquement exactes » une dimension symbolique. Son oeuvre est difficilement classable : touche de symbolisme, mouvement parnassien, influence du romantisme par sa sensibilité et classique par le souci de la forme. Baudelaire est en fait le premier poète moderne car il a sû rompre avec la thématique traditionelle (=idéalisation de l'amour, de la nature

découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. Le symbolisme alimente la réflexion du théoricien suisse Adolphe Appia et celle du metteur en scène britannique Edward Gordon Craig. Tous deux réagissent contre le réalisme des décors peints et proposent des éléments suggestifs ou abstraits, combinés avec des

sonnet. Le rythme ternaire de l'alexandrin tend à souligner l'ordre et l'équilibre de cette "unité profonde". Ce vers énonce la synesthésie en superposant différents sens : l'odorat avec "les parfums", la vue avec "les couleurs" et "l'ouïe" avec les sons. Baudelaire place le parfum en tête de cet alexandrin, leur consacrant une préférence qu'il développe dans les deux tercets suivants. Le poète utilise le parfum pour comprendre la synesthésie. Les comparaisons " doux comme les hautbois", "verts

l'oublier : de tout temps les artistes se sont ennervés que les modèles perdaient la "pose" parfaite qui elle n'a rien de naturelle! Et un paysage ne reste pas constant... Ainsi la figuration n'est pas l'imitation! sans oublier la bonne dose de symbolisme qu'on retrouve en tout art... Puis effectivement il y a eu l'abstraction qui elle ne représente en rien une nature qui n'est ni si belle ni si intéressante que ça. De nos jours il n'y a plus de limites entre abstraction et figuration en peinture